這位資深白富美終身未婚，卻創作了大量關於母愛的傑作

瑪麗·卡薩特《朱爾斯被她的母親擦乾》

藝術家瑪麗·卡薩特出生在美國，卻一直在法國工作、生活，成為了當時印象派中唯一一位美國人；她終身未婚，卻創作了大量關於愛與母性的作品，在法國被認為是與惠特勒齊名的美國藝術家，是美國乃至世界繪畫史上最出色的女畫家之一。

來自美國的「白富美」

瑪麗·卡薩特（1844-1926年）

1844年，瑪麗·卡薩特出生在賓夕法尼亞州的阿勒格尼城。她的父親從事證券行業，母親則出身於銀行世家。含著「金湯匙」出生的卡薩特從小被家人視為「掌上明珠」，度過了衣食無憂、安然快樂的童年時光。

卡薩特筆下父親與母親的形象

到了青年時期，卡薩特本應像當時其他富家小姐一樣，嫁給某個年輕有為的男子，過上人人「羨慕」的貴婦生活。但與眾不同的卡薩特對這樣的命運安排嗤之以鼻，她立志成為一名畫家並投身於藝術事業。

卡薩特作品

然而，在19世紀末至20世紀初的歐美社會中，男權主義的思想觀念根深蒂固，「高尚的藝術領域」內的女性身影寥寥無幾，大眾對從事文藝創作的女性抱有極大的偏見。卡薩特的父母對她的藝術抱負自然也表示了強烈的反對與不滿。但是倔強的卡薩特仍然堅持自己的想法，最終，她的父親同意她在賓夕法尼亞美術學院學習，並為她提供相應的生活保障。

瑪麗·卡薩特自畫像

在學院學習期間，從學院官方到周圍的男同學，都對包括卡薩特在內的女學生充滿了輕視與成見。儘管學習的過程很艱難，但卡薩特還是堅持勤奮刻苦地學習繪畫。系統紮實的學院派繪畫功底為她之後的創作打下了堅實的基礎。

瑪麗·卡薩特自畫像

單純熱烈的「歐洲夢」

經過幾年的磨練，卡薩特的繪畫水平大大提升。此時的她對繪畫藝術求知若渴，小小的美術學院和當時美國乏善可陳的藝術品收藏根本無法滿足她的需求，她開始說服她的父親資助她前往歐洲深造。

在當時的法國，沙龍成為了藝術家們自由交流的場所。

海明威曾說：「如果你有幸在年輕時居住過巴黎，那巴黎將會跟著你一輩子。」21歲那年，在母親的伴隨下，卡薩特前往歐洲繼續學習藝術。在遊歷了西班牙、義大利後，初訪巴黎的卡薩特如魚得水。雖然高冷的藝術院校拒收女學生，但年輕的卡薩特總能找到辦法練習繪畫。她每天都去旁聽不同流派的教授們的課程，前往博物館臨摹大師的各類作品。畫家查爾斯·喬舒亞·卓別林為當時的女性專門開設了模特繪畫課卡薩特曾經旁聽過學院派畫家讓·萊昂·熱羅姆的課

就在卡薩特沉醉於巴黎時，愛德華·馬奈的作品《草地上的午餐》以鮮艷明亮的色塊取代了傳統繪畫中的細節描寫和輕柔色調，受到了主流藝術家的嘲諷和抨擊。但此時，「來者不拒」的卡薩特卻被馬奈所吸引，本身就反感沙龍藝術的她開始嘗試全新的繪畫方式。愛德華·馬奈（1832-1883年）愛德華·馬奈《草地上的午餐》

邂逅印象派

由於普法戰爭爆發，卡薩特不得不回到美國。她的父親依舊反對她從事藝術行業，並表示不再為卡薩特的藝術道路提供任何幫助。失去了經濟來源的卡薩特陷入了人生的低谷，不得不自謀出路。1871年，她接受了一份臨摹宗教繪畫的工作，重新返回歐洲。普法戰爭導致歐洲社會動蕩不安

孤獨的卡薩特回到歐洲後，又前往西班牙學習數月，深入地研究了魯本斯等大師的繪畫作品。西班牙的風土人情給她留下了深刻的印象，成為了她之後部分早期作品的靈感來源。彼得·保羅·魯本斯《搶奪呂希波斯的女兒們》卡薩特的部分作品充滿了西班牙風情

1872年，卡薩特開始向印象派的鼻祖卡米耶·畢沙羅學習。同年，她的作品《嘉年華會》入選了巴黎沙龍展。這幅畫被批評家們認為色彩過於艷麗，形象粗劣媚俗——此時的卡薩特已經開始印象派風格作品的創作。

卡米耶·畢沙羅（1830-1903年）

1874年，卡薩特的某幅作品在沙龍展出。埃德加·德加非常欣賞這幅作品，從中看到了印象派風格的精髓。從此，卡薩特與德加成為了終生摯友。埃德加·德加（1834-1917年）德加畫筆下的芭蕾舞女

在德加的引薦下，卡薩特正式成為了印象派的一員，與塞尚、莫奈、莫里索、雷諾阿等人相識，並成為了極好的朋友。德加幫助卡薩特不斷提升繪畫水平，將她的作品出售給收藏家，邀請她參加印象派的畫展；而卡薩特因為德加結識了更多志同道合的藝術家，第一次能夠平等地與人交流自己的藝術觀念，感受到了應有的尊重。保羅·塞尚（1839-1906年）

接受了德加的參展邀請後，學院派出身的她努力掙脫傳統畫派的束縛，更加有意地提亮自己作品的色調；她還向德加學習，隨身攜帶速寫本，以便隨時捕捉生活給她帶來的靈感瞬間。1879年，卡薩特以《藍色沙發中的小女孩》首次參加印象派畫展。

值得一提的是，卡薩特和同為女性的莫里索身為印象派中最重要的兩位女畫家，並不存在明爭暗鬥的競爭關係。相反，兩個人雖然性格截然不同，但一直保持著深厚的友誼。相似的出身和一致的創作理念，讓她們在當時極不平等的社會中更加惺惺相惜。瑪麗·卡薩特《洗澡》貝爾特·莫里索《搖籃》

獨特的女性視角

瑪麗·卡薩特終生未婚，卻創作了大量以母女為題材的作品，這些作品溫馨自然，流淌著母性與愛的主題。沒有當過母親的卡薩特通過觀察身邊的兒童，回憶童年時的親身經歷，以自己的家人為原型創造了這些作品。畫中的母親溫婉端莊，孩童天真爛漫，表現了單純的卡薩特對家庭生活、女性身份的個性化解讀。

瑪麗·卡薩特《母親的擁抱》

卡薩特還有一部分作品是以浴室、歌劇院為背景創作的。她筆下沐浴更衣的女性體態豐腴、曲線流暢、姿態優雅。和男性畫家創作的沐浴主題的作品不同，卡薩特的作品更多的是表現女性自信、獨立、自尊、自愛的形象。瑪麗·卡薩特《劇院里的黑衣女子》瑪麗·卡薩特《編頭髮的女孩》埃德加·德加《早餐後沐浴》

受莫奈、莫里索等人的影響，卡薩特不斷地挖掘自己的生活尋找創作題材，她很喜歡以自己的家人為模特進行創作。在卡薩特的勸說下，她的父母和姐姐都來到了巴黎定居，她的很多作品都是在描繪家人們在公寓內的日常生活。瑪麗·卡薩特《親昵》

開闊的視野

到了創作後期，卡薩特仍像初到歐洲時那樣，不斷地學習、借鑒各種藝術流派的創作方式。日本木版畫對她的影響尤其深刻，色塊與簡明流暢的線條組合，更能表達卡薩特內心的情感世界。

瑪麗·卡薩特的版畫作品

1891年，卡薩特在法國舉行個展，她的藝術成就受到了法國人民的讚賞，被視為是最重要的美國藝術家之一，她也是極少數在法國得到了廣泛認同的美國藝術家之一。

但取得如此成就的卡薩特並沒有停止她在藝術道路上前進的步伐。她開始努力將印象派藝術介紹給美國人民，這對於美國藝術收藏界有著非常重要的貢獻。

瑪麗·卡薩特《划船》

然而在她自己的祖國，直到她本人逝世20年後，她的藝術才華才得到了廣泛認可。即使在美國獲得聲譽的時間較晚，但卡薩特在美國乃至世界繪畫史上的地位仍舊不可忽略。

從另一方面講，孑然一身的卡薩特就像一位鬥士。在女性得不到尊重、認可的年代，卡薩特堅持了自己的藝術理想，勤奮地創作，身體力行地為女性樹立了自尊、獨立的榜樣。

監製 /齊超

編輯、文/景雨萌

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