當代人物畫大師方增先：為了獲獎而畫畫，畫不好也走不遠

書畫 09-03

第六屆上海文學藝術獎的評選中，方增先獲得「終生成就獎」。「我沒有想到自己會獲獎，這是領導和群眾對我的鼓勵，非常感謝。」他亦直言：「畫家追求的是創作本身。為了獲獎而畫畫，畫不好也走不遠。」

突破中國畫「無人之境」

中國歷史上的國畫對象往往以山水、花鳥為主，鮮有真正意義的人物畫。即便有，也多以菩薩、仕女等為主。民國時期，徐悲鴻、蔣兆和改變了這一局面。到了新中國，方增先成了中國人物畫的改革者。

1955年，年僅24歲的方增先創作的《粒粒皆辛苦》　被美術界公認是中國人物畫早期革新的典範;1964年的《說紅書》，被認為是當時中國新人物畫藝術上最成熟的作品;1989年，《母親》　獲第七屆全國美展銀獎和齊白石藝術基金獎;　而他在半個世紀前寫作的中國畫人物技術指導教材　《怎樣畫水墨人物畫》，是流傳最廣的美術教育書之一，影響深遠。

方增先說：「畫畫要按照自己的興趣，發揮自己的特長，才能畫出自己的個性。」這個成功改革了中國人物畫的畫家，不僅僅聽從了自己內心的聲音，還帶有一種民族使命感。

1954年，浙江美院油畫專業研究生方增先接到一項特殊任務：幫助學院建立國畫系。方增先回憶：「當時，要在國內開設國畫系。美院領導找到我，給了我這個任務，好處是我可以到國內博物館看任何國畫原作。」而方增先想到的另一個「好處」是：「比起油畫的重複模仿，國畫里的人物畫是全新領域，可以有一番新的創作天地。」

方增先說：「西洋畫通過顏色的明暗對比來提升立體度，中國畫的墨色語言是濃淡乾澀，看上去比較隨意。」而看上去很隨意的「一筆」，並不是真的隨心所欲，「這一筆空，那一筆實，每一筆都是提前設計好的，比工筆還要用心，但看上去的效果又是『隨意的』。」

也因為這份看似隨意實則無法「隨意」的畫法，少年揚名就已是「新浙派人物畫」奠基人的方增先，決定到上海學習，為自己筆下的中國人物畫補充更多的藝術養分。

融「浙派」「海派」之長

方增先告訴記者：「上海是內外交流最活躍的城市，當時，各種畫家流派都集中在上海。如果我的畫想要得到更多發展，就需要到這個城市來。」

1956年秋天，方增先來到上海中國畫院進修，指導老師是著名的海派畫家王個簃。而方增先的「醉翁」之意是「向吳昌碩學習」。

此前，方增先一直在學習任伯年的筆法。「他的筆法靈活多樣，表現能力強，但時間長了以後，我需要更有力量的筆法，就想到了吳昌碩。相比於任伯年，吳昌碩的筆法更有厚度。」方增先說：「吳昌碩已經去世，想要學吳昌碩，向王個簃學習是最好的選擇。他是吳昌碩弟子中學得最畢恭畢敬的。」

4個月的學習時間裡，方增先每周去王個簃家一到兩次。每次都是王個簃現場畫，方增先在一邊看。「通過他的作畫過程，我看到了吳昌碩是怎樣畫畫的，也知道了吳昌碩筆墨的厚度到底是怎麼來的。任伯年用筆尖，吳昌碩用筆粗，筆毛一起到紙面上，按潘天壽的說法這是『萬豪齊著力』。」

這些藝術養分也實實在在地補給在了方增先的作品中，「有時候我用一些吳昌碩的筆法，有時候也用一些任伯年的，根據藝術需要而定。但繼承是需要發展的，而不是簡單模仿。」

他也把黃賓虹的「積墨法」創造性地「繼承」在自己的人物畫中，「人物的衣服，比如藏族同胞的袍子，如果是普通的畫法，沒有厚重感，我就想起了積墨法，出來的厚度效果很不一樣。」

正因為「集眾家之所長」，1964年，方增先的《說紅書》參展當年的全國美展，轟動一時。《說紅書》也被認為是方增先作品中的「集大成者」。《說紅書》畫了六稿，不滿意的前五稿被學生「討」了去當學習素材，其中一張草稿中撕下來的一角，就賣出90萬元的高價。

藝術不能「停止」在某處

藝術讚譽滾滾而來時，許多人對方增先說，要堅持原來的東西，不要變。方增先的答案很明確：「藝術要往前走才有生命力，如果停止在那裡，就沒有出息。」

1975年，他為小說《艷陽天》畫的30多幅插圖，每一張都堪稱中國人物畫經典之作。後來出了單行本，賣到脫銷，當時的畫家幾乎人手一本。方增先說：「跟以前的作品比，這些作品有了更多思考，既要凸顯人物又要表現環境，畫面元素更豐富，又不能喧賓奪主。」

上世紀80年代初，方增先正式移居上海。此後，他的作品更充滿了令人驚喜的風格之變。《帳篷里的笑聲》　是他到上海後創作的第一幅畫，儘管畫里的人物依然是他熟悉的藏民題材，但畫作中大塊墨塊的運用已經跟之前的浙派人物畫明顯不同，充滿了現代的海派氣息。

1989年，七屆全國美展上，《母親》再一次打動世人的心。畫面上的婦女，體型如磐石，充滿誇張式的魁梧，鼻子則特意畫成了鷹鉤鼻。方增先說：「一個畫家問我：畫婦女就畫漂亮點，為什麼畫成這樣。我說：婦女要保護孩子，光靠愛是不行的，還要有力量。這是到上海之後探索改變的一個體現，有當代藝術的特色。」

一直到2007年，擔任上海美術館館長多年的方增先才有了第一次個人作品展。此時，距離他少年揚名已過去了半個多世紀。76歲才首次開個展的方增先，再次帶來一幅震撼人心的新作——長達20多米的巨幅中國人物畫《祭天》。場景是他早年在甘南所見的藏民祭山神儀式。這幅作品在1982年就開始構思，因為沒有足夠大的畫室，直到2007年才動筆。方增先說：「為了把畫中的馬畫得傳神，我還去甘南帶回兩個馬的頭骨研究。中國畫看上去寫意，但這種寫意背後不止用心，甚至需要『解剖』。」

未來中國人物畫的走向會如何?方增先說：「根子還是要按照中國傳統，西方的東西只能作為啟發，沒有自己的基礎，再變化也是空的。如果缺少自己國家的傳統知識，國畫的路走不遠。」

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