西泠李俊：在歷史脈絡與邏輯中率性寫意（上）

李俊，1958年生，廣東潮州人，號禾園，齋名漢缶室。西泠印社社員、國家高級工藝師、廣東省陶瓷藝術大師。

西泠李俊：在歷史脈絡與邏輯中率性寫意（上）

陳海忠

初識李俊，緣於汕大校友、文涵閣主人鋒瑜兄的引見。2009年，我自汕大調來韓師，廁身韓山之麓，晝謀稻粱，夜讀古冊。鋒瑜老兄偶來探視，每談及先生，敬仰之情溢於言表。我遂登門拜會。後偶有小聚，時有豁然開朗之得。我每讀其作品，猶如倚窗閑話世情；食溪魚，呷佳釀，聽其宏論，察其顏色，也有讀書揣畫之味。先生五十歲後，始號禾園。禾在園者，天然自得。

石竹（中堂）

一

禾園作品，直觀的感覺是「別」。潮語之謂「別」，有別具一格，別有洞天之意。其畫面寫滿狂野不羈之態。咋一看，竟不敢相信出自潮州人之手。塞外藝人的粗獷，甚至潮陽人藝風之野，常人不以為奇；府城的狂狷，較為少有！俗話雲，一方水土養一方人。何以潮州的水土能夠孕育如此一畦禾園？我曾笑言，先生早年是否有過非常之境況？抑或「基因」使然？！

其實，我更傾向於後者，尤其是我編完《李芳柏藝文集》之後。

禾園的祖父李芳柏先生是近代中國著名物理學家、教育家。李芳柏少時負笈東瀛，回國後與黃侃、黃際遇、竺可楨同為武昌高師名教授，並與黃、竺氏共辦該校數理學會；後出長省立二師（即今之韓師）。2013年，為應韓師110周年大慶，我奉林倫倫校長命編選《李芳柏藝文集》。搜集李芳柏早期論文後，方知李氏竟是把相對論傳播到中國的第一人，時在1917年。不由得喟嘆：「李芳柏出生於潮州一個偏遠的山村，或許時代的風雲際會，他得以東渡扶桑深造，尋求救國救民之道路。與當時大多數留學生不同，他選擇了較為冷僻的數學、物理專業，使自身成為科學救國大潮中的一份子。其遠見卓識，可謂鰲頭獨佔……他本來能夠、但最終並沒有成為一名偉大的物理學家，讓人有生不逢時之嘆。國家歷史、個人命運，常常詭異如斯。」（《李芳柏藝文集》前言）

故禾園先生身上至少凝聚三代文脈之精華，傳承了李氏求新、求變的文化基因。可謂幼承家學，加之天資聰穎，勤奮過人，自是無理由不能大有作為。李芳柏先生在學問、藝術上沒有完成的，禾園正在接著做。幸運的是，他碰上了一個可以用藝術肆意展示其家族基因品質的時代。狂野不足語，儒雅方見真。細心者自可在作品的線條、色彩、造型中體味那一份雅韻，在此何必贅言！

荷塘清趣（中堂）

觀其藝，要在知其人；知其人，要在知其心、效其情。禾園的花鳥或寥寥數筆，或濃墨重彩，大多一氣呵成。他要表達怎樣的情感？其藝術理念是什麼？這些情感、理念又是怎樣形成的？圈外人自不奢望能夠解答。但凡傳世之藝術表達，皆非自言自語。若某人言開創一套全新藝術體系，要麼是無知者無畏，要麼就是神人。藝術總是在歷史的脈絡中行進、發展，每一時代皆有自己的特點；可以有風格迥異的表現技法、不同的流派，但須有一以貫之的精神。藝術家用作品與同仁交流、與時代對話、或者與古人神交，甚至留話於後世者，選擇誰作為對話對象，決定了藝術家精神追求的高度。

荷風橋影（對聯）

曾偶獲機緣，得以觀摩禾園現場作書，聆其教示。禾園曾沉浸於中國書法沿革，頗有研究心得。其腦猶如書法字體資料庫，存量大，內存更大，能隨意調出某一字的檔案，讀出該字在不同時期的形態、各書家對該字的處理技巧。但他說，此乃皮毛而已。研習中國書法藝術史，宜重在效其情，應設身處地去體味古代書家寫字時的情感、心態，去想像刻碑工匠使用的刀、斧與鑿子，揣摩其用力之強弱與動作，方能對那些傳世作品有更深的理解。禾園此論，與史家陳寅恪先生「了解之同情」論可謂異曲同工，甚合我意！陳先生說「所謂真了解者，必須神遊冥想，與立說之古人處於同一境界，而對於其持論所以不得不如是之苦心孤詣，表一種之同情，始能批評其學說之是非得失，而無隔閡膚廓之論」。

清名大節（對聯）

是謂人文學科、藝術者萬變不離其宗。宗者，就是對「人之為人」之關懷，就是那一片一以貫之的溫情與悲憫。禾園有如此哲學境界，如此學識修為，你說他的作品是給誰看的呢？找誰對話的呢？佛說不可說。我意以為，他只是寫給自己「玩」的！藝術比歷史學洒脫，歷史學身上有一個叫「資治通鑒」或叫「治國平天下」的囚籠，藝術則可輕鬆超越而直達內心。只有關照內心的作品，才足以傳世，足以天人共賞。

二

大凡性情中人，作品多率性而作。性，生之所以然者（《荀子·正名篇》）。禾園作品多循其本性，畫荷花則荷出清水，笑看紅塵；其瓷器青花絢爛空靈，釉里紅艷透人心，賞者頓生歡喜之心；其字則古樸遒勁，收放自如。他對治印尤其珍重，未有靈光，決不下刀。我曾賞過其一方「品悅酒庄」後脫口而出說，這酒真醇，人都喝醉了。如果對生活缺乏情趣，難以有如此趣味的作品。

但他對「率性」一語有更深刻、更寬廣的理解。

禾園雲，世人稱率性，多指人性，我尤重物性。

氣厚神和

所謂物性，首先是筆性。關於用筆，趙孟頫有「結字因時相傳,用筆千古不易」說法。歷代書家對此熟稔於心，外化為自然之態，一時難以向外人道也。如楊絳曾言：錢鍾書每日習字一紙，不問何人何體，皆模仿神速。予曾請教鍾書如何執筆。鍾書曰，爾不問，我尚能寫字，經爾此問，我並寫字亦不能矣。禾園頗認同趙孟頫之說，他認為毛筆大小不一，質地各異，書寫效果大相徑庭。但無論如何用筆，首先要順其筆性。拿到什麼筆，要先「熱」筆，把毛筆馴成手指的延伸。但見禾園「熱」筆，站定、捻筆、蘸墨，信手畫出無數連體的「8」、「∞」字以及道道橫豎。禾園言，書法形體不外橫、豎、弧三種，點、撇、捺、彎、鉤、折均是變體、延伸或組合。此言簡樸、淺顯。有多少人曾深究之？又能在深究後知行合一，落筆前先溫習那一份童子功？我曾笑言，弗羅基奧讓14歲的達·芬奇畫幾個月雞蛋，或許不只是教他多角度觀察事物，大概還要達·芬奇先好好熱一下畫筆。

仁者壽

禾園對物性之重，源於他陶瓷作畫以及治印的體驗。今日世間長於書畫者、擅印者俱眾，善陶瓷者亦以千百計。然兼而善之者，鳳毛麟角，寥若晨星。花瓶、瓷板作畫與宣紙寫字、繪畫小同而大異。瓷質硬而光滑，紙質軟且晦澀；瓷瓶又是立體狀，器型各異。同一題材作業，在紙上與在瓷瓶上的謀篇布局均須有所不同；在瓷瓶上還需面面俱到，使人從不同角度所觀賞到的仍是一個整體。治印，則是硬碰硬的工夫，對物料的把握，往往差之毫厘，失於千里之外。

所以，把握手中筆，順勢而為，則氣韻流暢，渾然一體；橫、豎、弧，猶如三下斧頭花，直截了當，直指要害；聰慧者自可變化多端，演繹出紛繁複雜的線條，去表達人類多姿多彩的情感世界。

（未完，待續）

作者簡介：

陳海忠，歷史學博士、教授，現任韓山師範學院潮學研究院兼歷史文化學院院長。

李俊是潮州本土第一位加入西泠印社的書畫家

創建於1904年的西泠印社，是國內外影響深遠的藝術團體，有「天下第一名社」美稱。其入會條件一直很高，並嚴格控制會員人數，必須在書畫印創作上取得重要成就，有著較大影響才具備入會資格。在潮籍書畫名家中，加入該社的屈指可數。李俊是潮州本土第一位加入西泠印社的書畫家。

禹門生（筆名），廣東潮州人，曾是《光明網·光明觀察》專欄作者，在中國青年報、光明日報、新華網、人民網、南方網等省級以上新聞媒體發表100多篇文章，文章的關注度、轉載率較高。有多篇學術論文獲省級大獎。

該公眾號用於文化交流，分稗說、藝術鑒賞、學術論文等欄目。

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