李可染藝語：談臨摹

來源：李可染畫院

臨摹是為後面寫生做準備

要領會山水畫的

意義、傳統、意境、意匠

我十年來最大的心得是線條不能快

好的線要完全主動，不主動最壞

要能完全控制住，到積點成線的程度

《松陰觀瀑圖》 李可染

風景畫技法很多，筆墨上有兩個關，一是線條，一是層次。有的畫家一輩子線條不好，中國畫家對線要求極苛，規律很多。最高級的能自由駕馭規律。古人有「見字見畫，二寸就得」的說法，雖不全面，但有它的道理。不能主動的是敗筆。筆做主了，你沒做主。關鍵在於慢，有了功夫以後可以快些。

《江山入畫圖》 李可染

風景山水表現事物最複雜，層次要豐富，一定要渾厚，空間深遠，最忌單薄。這一關比線條關還難過。黃鶴山樵、李成、范寬的畫層次都很多。層次最好的是黃賓虹，他的畫在山水上最豐富。黃先生的意匠較舊，但方法是新的。整體感很強，自然，前後福關係很好，山樹又分又不分的關係他能表現的很好。我的畫主要是學黃的層次、齊的筆觸。

黃賓虹作品

意匠

即是千方百計地設計

「語不驚人死不休」

臨摹要少而好

畫的快是由於對對象認識不深

看得很簡單

一棵樹可以畫成一幅傑作

如果認識到了

就會覺得很難辦

浮光掠影只是個記號

《雨後夕陽》 李可染

一張好山水是從整體出發的，不是割裂的。好畫是畫家用思想感情在講話，方法都忘了。規律的運用要自在，「隨心所欲不逾矩」。用筆不可筆到意不到。畫風景不能隨意勾。每條線的感覺要有十幾、二十幾里路遠。石濤講「試看筆從煙中過」。有些人畫山水像塊石頭。畫山，中間要清楚、兩頭消滅，不能只知清楚的一面。中間清楚、兩邊模糊，使人感到隱於霧中，「無起止之跡」。

《嘉定大佛》 李可染

用筆要自然，規律之中，最重要的規律是自然。要因時制宜，因地制宜。畫線條時，畫家總想盡量清楚、勁利，但又要含蓄、隱藏、消滅，在消滅處引起人的聯想，在有限中表現無限。清楚與含蓄要對立統一，筆要毛，便於與空白連接，使人的感覺往空白處伸引。藝術必須給人滿足，並非只有簡單才是高級的，「千筆萬筆不嫌多，三筆兩筆不嫌少」。

《家住崇山茂林煙霞中》 李可染

山水畫的空間感要求很大，要表現極其深厚的層次，能表現多種事物的複雜關係，中國山水畫有許多精闢的理論。

俗話說「見景生情」，寫景即是寫情，古人講「緣物寄情」。山水畫主要要有意境，也就是情與景的自然結合，例如，看到三峽，使人心胸開闊起來；看到太湖煙波浩渺，心情極其開闊，將這種心情表達出來，就是意境。作者如果沒有這種思想感情便畫不好。意境是作者的靈魂。作畫光靠透視、解剖、色彩、明暗來表現是不夠的。真成為一個大畫家時，手與技術本能地結合一起，不再去考慮技術。技術訓練與生活的體驗過程已經過去了，全憑思想感情講話。現實與畫家的感情結合之後，便被推進了一步，由生活進入藝術的境界。對於一切事物都冷漠無動於衷的人就不會畫好畫。

《家家都在畫屏中》 李可染

臨摹時也首先要體會作者的意境。藝術是最艱難的創造性的勞動。有再大本領的人也要全力以赴。要把本領用盡。不能認為明暗、色彩、透視准了，對象就跑不了。藝術不是探囊取物，條件不成熟、心思沒用到，大畫家也畫不好。藝術要像獅子搏象，必須全力以赴，一定要嚴肅對待。藝術有個很大的秘訣：心思用的最多，花的勞動最大，態度最嚴肅。不能靠幸得。

《杜甫草堂》 李可染

註：本文文章選自李可染《師牛堂藝語》

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