香港電影史上那些被人忽略的經典電影 你都看過嗎？

記得小時分，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，是亞洲電影最高程度的代表。固然近年來逐步衰敗了，但是「東方好萊塢」的名號也無可替代！香港電影百年來出現了無數令人嘖嘖稱譽的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼僥倖，在提及經典電影的時候，它們常常被人疏忽，以下我們就清點一下常被人忽略的十大經典電影。

第十名：至尊無上之永霸天下

本片由杜琪峰導演、王傑、劉德華、吳倩蓮、陳法蓉等主演。

影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描繪的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片顏色濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作局面快速利落，有濃重的浪漫效果。而故事內容也很簡約。每位演員演得各有特徵，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到很多的快意恩仇，更多的是唏噓蒼涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一同走過的日子》，幾乎是無敵催淚彈。

第九名：O記三合會檔案

由最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。

這是一部黑社會動作片，電影構造非常圓滿，兩個年青人從踏進九龍城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股權力，也暗示了那個時期警匪勾搭的現象。同樣的開端，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時期的完結。劉青雲和吳鎮宇出色的表現讓電影更精彩，本猖狂的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝顏色的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人無比印象深刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。

第八名：新難兄難弟

由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。

影片以父子僵化的關係為導火索、以時空穿越為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊光陰的回想和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的準繩不只掛在口頭也付諸於行動以至於被冤也吞在肚子里，父子關係終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都堅持著喜感。

第七名：歲月風雲之上海皇帝

由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。

這是被很多人無視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝作風也較相似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被請求在粵語里偶然夾幾句「小赤佬」、「謝謝儂」之類的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它添加了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描繪了三大亨的風雲路，在美化杜的同時根本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。

第六名：喋血街頭

由金公主電影製造有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。

此片的前半部是依據吳宇森的個人閱歷改編。為了力圖真實，主創人員花了四個月的時間去搜集材料。無論是20世紀60年代的香港時勢、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集材料。《喋血街頭》固然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中十分另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、位置等外在要素的影響下，朋友間的關係有的反目成仇、友誼決裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情意的演化置於寬廣的社會背景之下，使男性情意愈加複雜。

第五名：父子

由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。

這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技到達影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，絕望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的體諒，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片有能夠與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大衝擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明本人高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太稱心，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！

第四名：黑金

由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。

有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感的確比較低，但是李立群飾演的部長缺讓人極為深入。《黑金》初次揭露台灣政治醜聞，將金錢、色情、權力、黑幕買賣畢現銀幕。港台報紙以為，該片之所以惹起驚動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製造上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中局面極大，像狼狗追逐、的士肇事、直升飛機追擊等局面視覺衝擊力極為激烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，收場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血淋淋，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾現象，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。

第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮

由袁戰爭執導，甄子丹、于榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。

該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁戰爭導演的作品中甚為少見。至於動作局面，自不用說，在不停機的狀況下拍攝更多連接的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連杰的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地域以及專業影評人的眼中位置極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，毫不誇大的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁戰爭的眾多功夫片中，他自認最稱心的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。

影片主要依據人物南海十三郎事迹改編，講述了南海十三郎的終身。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘說了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，表現了港人對外鄉文化、傳統文化的回朔和重新注重。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在肉體方面終究什麼是屬於本人的「根」?帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭裡呈現了埋沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的方式維繫生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。

第一名：一個字頭的降生

由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。

此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的位置。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色詼諧手法之荒唐，暗喻之高超、手法之狂放，扮演之精彩，簡直能夠被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的打破之一。影片運用了迴環構造，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影開展為兩種假定。 影片的主題基調荒唐，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，似乎是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的心情，對古惑仔和黑社會現象極盡挖苦諷刺，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。

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