影視業缺的不是導演而是專業的製片人，現在的導演就像萬能鑰匙什麼都干能不出爛片嗎
大盤再次墜入冰窖，國產片再次無力救市。大家都還在反思今年的暑期檔是怎麼了，為什麼突然不漲了？為什麼票補一停，市場也停了呢？為什麼爛片一部接一部？
有些說是導演不行，是編劇不行，所以我們的國產片前兩年的光芒是被票補粉飾出來的，終究還是扶不起的阿斗。但作為從業者，親歷了最近兩三年的狂熱，我並不認為是導演們造成了如今的局面——恰恰是我們的很多導演太勤奮、太全面了，才讓我們忽視了導演背後本該承擔責任的合格角色的缺失。
導演怎麼就突然該是產品經理了呢？是誰的缺位讓導演如此辛苦？
還記得前兩年一個勁地鼓吹導演是產品經理嗎？一個藝術創作者卻要有所謂產品經理思維，這本身難道沒有一點矛盾嗎？
郭敬明被譽為中國電影的第一個產品經理
因為電影是導演十月懷胎生的親孩子，所以不忍心孩子吃不飽穿不暖長大了找不著好工作找不到好婆家，於是導演學了一萬種技能，炒股炒成莊家，哪裡不行點哪裡——有的導演需要自己碼投資，甚至還要自己做PPT跟投資人做presentation；有的導演要自己考量投資回報風險，咬著牙砍劇本控制預算；最匪夷所思的是，導演們現在的基本功課之一竟然是要看大盤，時時關注影片走勢、同類產品走勢、同檔期競品走勢，在回答媒體問題時要講自己對票房的期待，要參與制定宣發策略、做物料準備，搞不好還要為影片宣傳物料做得不好承受被罵死全家的恐怖……
導演們還在讀小說嗎？有時間看看這世界嗎？還能談戀愛嗎？還有時間……思考嗎？
難怪大家都在說，太缺導演了——那是因為上述那種全能型的優秀導演太稀缺了——可這並不是行業本該有的樣子。看看百度百科的詞條解釋，導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上銀幕/熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
所以，這跟產品經理有什麼關係呢？
仔細一看，導演倒是越來越像製片人，甚至還要像一個投資人——這難道不是行業的尷尬嗎？
我想說的是，正是行業合格製片人和合格投資人的短缺造成了所謂合格導演的匱乏，以至於導演們太辛苦了。只有少數幸運的導演找到了合適的製片人和投資人，使得他們從繁重的別人的工作當中解脫出來，盡心儘力地去完成自己的工作。
我們先從製片人開始。
沒有合格的專業製片人，何談製片人中心制？
不妨先回到產業改革伊始的二十一世紀初，中國電影產業的製作端當時面臨著一個非此即彼的抉擇，是繼續沿襲從蘇聯習得的導演中心制，還是從頭再來採用好萊塢商業片所遵循的製片人中心制呢？
十多年過去了，不知道大家有沒有注意到，行業常常大聲疾呼編劇、導演、演員的稀缺，鮮有人注意到，行業里其實嚴重短缺專業電影製片人，合格製片人的數量其實比導演的數量更加屈指可數、鳳毛麟角。
確實，大家會錯覺地認為國內電影行業里最不缺的就是製片人，漫咖啡一塊牌子掉下來就可能砸到五個。但當前，大量的項目中出現投資人兼任製片人，導演兼任製片人，或導演的媳婦兼任製片人的情況。有些製片人專業技能不過關，有些製片人先天就沒有發言權——如此，談何「製片人中心制」？
那麼，何為專業電影製片人？
百度百科的解釋基本準確，電影製片人是電影製片生產的製作人，從項目選題階段或劇本開發階段就介入工作，並全權負責：
1、電影選題開發方向的評估和確定；
2、編劇、導演、主演的選擇、洽談、溝通、落實；
3、引導並協助導演、編劇推進劇本開發和修改工作；
4、預算和計劃的制定和控制；
5、投融資結構組合；製片結構組合；藝術創作結構組合；
6、前期籌備、組建攝製組，執行拍攝生產、保證拍攝工作順利安全、不超支不超期；
7、完成後期製作、送審工作；
8、攝製成本決算工作、財務審核；
9、協助投資方完成國內外宣傳發行工作，以及國內外參展報獎等工作。
但真正的「專業」並不僅僅止於這些基本動作，是否懂創作、懂製作、懂管理、懂資本、懂市場、懂觀眾，能否在前述工作之中步步為營，最終運作出合格甚至優秀的電影產品，才是一個製片人是否全面的能力維度。因此，製片人必須是——
1、具備文學、哲學基礎和底蘊；
2、有著較強的與人溝通、交往的能力；
3、執行能力強，能夠採用各種方法實現設定的計劃，或因地制宜因人而異的修改計劃；
4、善於觀察和總結，對於未來兩三年的市場前景具備獨特的前瞻性觀點；
5、有較強的自我要求和職業操守。
這樣的專業製片人，通過自己獨有的經驗、審美和對於市場的了解，幫助導演更好地進行創作上的取捨，給予導演全面的支持，讓他能夠在有限的成本和周期內最大程度地呈現出自己所構想的，且市場能夠接受和認可的電影；同時，保障投資人的資金安全，在周期內用各種組合的形式使投資回報收益最大化。
然後，製片人從中獲得薪金（或有影片利潤分紅），當然還有促使自己重新出發的遺憾或是成就感。
那麼，我們行業中的專業電影製片人如何能夠不斷增加呢？僅靠學校的專業學習，基本上是很難培養出具備全面能力的製片人。
一方面是國內目前學科建設還不能與行業實踐緊密對接。比如電影學院的製片管理專業，在近些年來才剛剛擺脫了「訂盒飯的還需要開一門專業么」這樣的質疑。從專業學科上的設置，雖然也已考慮到這諸多方面的能力培養，但教材落後、觀念滯後以及師資缺乏一線實戰經驗，均是目前這個學科的尷尬之處。
另一方面，製片人性格、氣場的養成、格局、視野的積累則是需要與行業同呼吸共命運才能塑造的，而這些素養往往決定著一個製片人是否能夠形成自己的一套切實可行的方法論和獨具一格的電影哲學，是否能夠在長久的社會浸染之中不丟失本心，堅持某種想來甚至會自嘲幼稚可笑的電影夢想，決定著一個人能否向高水平的專業電影製片人層面發展。
一個專業電影製片人的成長過程中，最重要的途徑還是要與專業的電影投資人和電影導演合作，在專業的淬鍊中自我升級。
於是，何為專業電影投資人呢？
投資人該是制衡導演和製片人的權力者，所以他一定要懂電影工藝
電影的投資人最重要的兩項工作就是：
1.籌措資金；
2.投項目（即是投人）。
製片人和導演決定拍出來的是什麼樣的電影產品，而投資人則決定是哪個製片人和哪個導演的項目能夠獲得投資，立項上馬。
電影工業跟農業種植有幾分相似，都是春種秋收——實際上通常是去春播種，來秋收割，這個過程就是基本規律，無法一蹴而就，所以今天中國電影所結的爛片當道、行情遇冷的果，必定是兩年前種下的因。
我們來回憶一下兩年前發生了什麼呢？
一批新投資人跨界入局電影投資輕鬆獲得回報，還有一批非電影從業者跨界入行做了製片人、導演輕鬆取得了成功。於是，就有了一波又一波的跟風而上的投資人——有些項目僅憑一份PPT和一句話的故事梗概就得到了投資人的應允開拍，有些項目投資人完全不考慮導演是不是適合某種類型的項目，就覺得電影誰都能拍，還有些項目看著今年的熱點完全不擔心後年流行文化轉瞬即逝，大膽地刻舟求劍，於是一大波投資人就這樣毅然決然地選擇和資助了一批先天不足的項目。
實際上，在行業里摸爬滾打過兩三年的投資人應該已經有體會了，電影的風險和進入門檻非常高，靠電影掙大錢，除非運氣好，否則並不樂觀。
非專業投資人給行業帶來的惡果已經不言而喻，他們的短板讓正高速的行業突然來了剎車——
1. 非專業投資人很難建立對於項目投資回報的判斷機制：
即便學會了看題材類型、看主創主演，但是輸幾次以後發現自己會的都是皮毛——看題材類型是看不出內里成色的，《宿醉》是喜劇，可《斷片兒》也是；看主創主演是看不出商業前景的，張含韻和張韶涵的票房號召力有多大區別？
2. 非專業投資人缺乏議價能力：
IP是非專業投資人判斷項目的救命稻草。可是，一個所謂的大IP，尚不說是否具備改編價值，整個項目盤子里包括原作者、導演、主演、製片人、宣發方、院線公司、票務網站，還個個都需占股，剩下主投方公司手裡就剩不到三分之一，親朋好友還分不過來呢！沒有資源競爭力的非專業投資人哪裡投的進去？
沒有談判優勢，又想拿到項目的非專業投資人，要不就高價鎖定IP；或助長片方溢價；或應允主創高到駭人的利潤分紅線；或者乾脆就拉幫結對子保底發行，賭的就是心跳；或試圖在金融模式上博弈，玩羊毛出在豬身上那一套。
沒成想，一算賬，發現票房上看起來項目賺錢了，但最終就是有人掙有人賠——能分賬未必就能分到利潤。
作為出資者，投資人當然是唯一真正在乎自己錢的人，其實投資人本身對於製片人和導演的選擇和制衡權力極大，但有些投資人由於自身能力不足，心甘情願地將這項權利讓渡給了製片人或導演；或者由於自信或情懷爆棚，就算不懂也要對項目橫加干涉。
那麼一個專業的電影投資人的魅力和價值在哪裡體現呢？
1. 首先，專業的電影投資人應能主投主控一個電影項目。
在項目之初就要有投資回報盈利的整體研判；因此，影片的商務植入、贊助、宣傳、發行、衍生品的運作，乃至影片的終剪權利，都是專業電影投資人權利中不可分割的一部分（當然，在具體工作上，導演和製片人都需予以配合。但具體到每項權利的執行上，都應有專門的發行人和執行團隊，由投資人總體協調取捨）。
同時，專業電影投資人要有策略地push導演使其盡一切可能雕琢出好作品，同時要儘可能地push製片人在預算和計劃周期內完成工作；以及通過對市場進行提前的整體規劃，push和「折磨」各種宣發營銷市場團隊產生無窮盡的靈感並發揮全部情商和製片人、導演同步配合工作，使得項目最大化的獲得收入和好評。
2. 專業電影投資人在參投項目上，則應該像葛朗台一樣全面判斷項目。
利用自己所具備的核心競爭力和行業優勢，綜合考量自己即將付出的資源和精力，最大程度地洽談合作條件，「無恥」地探尋合作雙方底線，精妙地把握投資回報的合理節點。如果評估下來自己的投資風險較大，再大IP再NB也必須放棄。
同樣，專業電影投資人更應是以專業電影投資公司的形式出現，通過制定全年或T+N年投資計劃，合理安排資金，進行項目投資組合，達到年度盈利甚至T+N年平均盈利；發展壯大的專業電影投資企業，更可以通過組建各個內容、電影相關板塊，平衡電影製片投資板塊的高風險，達到整體企業盈利，同時獲得更多的行業競爭力和議價能力，進入正循環發展。
專業電影投資人的著手點是擅用自己手裡的資本這一枚砝碼，始終在製片人和導演的天平兩端上尋找著動態平衡點；專業電影投資人的著眼點則更應該是未來，他們是電影產業中弄潮的掌舵者，善用資本使這片海域被健康地開發和擴張。
三權分立，相互制約：電影產業的基石所在
如果專業的製片人和投資人越來越多，我們的行業當中也就能夠湧現出一批新的優秀導演，他們不用去磨練自己各種與電影創作無關的工作能力，能夠專心致志地帶給我們一場視聽盛宴，讓我們被人物、故事和其中蘊含的情感所打動。
如果投資人、製片人和導演能夠各司其職、專業工作，形成三足鼎立的關係，這種三權分立的模式將能夠使一個項目進入良性的合作&制約關係當中；如果整個產業以無數組這樣的關係交叉建構，就能形成一個良性的市場體系。
那麼我們就可以不再去空談誰是中心，不用強求一個人和一個團隊做超越自己能力地全面發展。
電影從來都是集體勞動，想像有一天當我們做電影，我們的每一個崗位上都有一位專業人士，在提供專業意見，做出專業勞動，那將是什麼樣的美好明天。
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