文人名仕的幽情雅趣

翁嵩年溪山行旅圖（紙本水墨） 清 禹之鼎 故宮博物院藏

——從「筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境」展說開去

《宣和畫譜·人物敘論》曾寫道：「故畫人物最為難工，雖得其形似則往往乏韻。 」儘管「凡畫，人最難」 ，但我國古代的文人墨客依然紛紛拿起畫筆揮灑出一個個氣韻生動的人物形象。人物畫是我國古代繪畫中獨特的門類，在繪畫史中佔有舉足輕重的地位。而在人物畫的發展歷程中，明清人物畫的審美追求別具一格。

8月25日至11月19日，由北京畫院聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同主辦的「筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境」展在北京畫院美術館正式面向公眾開放。該畫展將上述國內四家重要博物館收藏的明清時期的人物畫精品62件套匯聚一堂，為觀眾了解、欣賞明清時期人物畫的發展流變提供了一次絕佳的機會。「關於明清人物畫的展覽有很多，我們本次展覽努力做出差異化，以『情與境』為定位，從情境的角度來解讀這些人物畫，希望進一步發掘這些畫作的藝術價值。 」北京畫院美術館展覽部副主任薛良說。本次展覽旨在通過對明清人物畫的展示，古今對話，讓觀眾感受明清文人名仕的幽情雅趣，並對當今畫壇人物畫的發展提供積極的借鑒意義。

明清之際人物畫創作新變

本次展覽按照不同畫題，分為四個板塊進行呈現：性耽貪玩泉與石——雅事；筆端刷卻世間塵——寫真；畫中紅袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道釋。希望通過四個板塊的鮮明呈現，觀眾可以對明清人物畫的特色有一個直觀的了解。

人物一直是中國畫表現的重要題材之一。作為較早成熟的畫科，人物畫在傳統畫史上佔有舉足輕重的位置。早期人物畫對畫作的功能性極為看重，不論是用作宗教祭祀、輔佐教化還是歌功頌德，都具有很強的記錄性，講求準確生動。唐宋元時期，人物畫逐漸分科，肖像、仕女、道釋、風俗、歷史故事畫等成為專門之學，名家聖手輩出，達到鼎盛。就「形」與「神」這組對立的範疇而言，這一時期的人物畫更追求形似。明清之際，文人畫興起，畫家們寄情山水，留戀於草木蟲魚。追求「得意忘形」的山水畫、花鳥畫成為文人抒情達意、排解憂思的主要畫題。傳統人物畫遇冷，漸生較大爭議，伴隨著人物畫自身發展需求，結合文人新的審美情趣，人物畫在新的時代需求下走向新變。

隨著文人畫的興起和城市商業化的繁榮，中國傳統人物畫進入一個特殊的歷史時期，呈現出一種多元化發展的態勢，湧現出一大批彪炳畫史的人物畫名家——明初伊始的「浙派」主力吳偉、張路；明中後期「吳門畫派」的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬，除此之外，還有開創人物畫壇重要寫真派別「波臣派」創始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創出獨具個人風格的人物畫面貌，「揚州八怪」金農、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外還有將繪畫轉向世俗化、市場化的「海上三任」中的任薰、任頤等。

多元化的發展態勢下，明清人物畫的各個方面都呈現新的風尚。在創作意圖上，重達意而輕功用；內容上，不再呈現單一的人物肖像，而是引山水、花鳥、琴棋甚至日常雜物入畫，把人物放置於實境之中，與自然合為一體；技法上，不僅吸收了文人畫的特點，更是融匯了西洋畫的部分創作手法；題材上，進一步分科，形成雅士、肖像、仕女、道釋四大畫題。

山巔水涯處尋找身份認同

「我們把本次展覽定位於情與境。明清時期的人物畫多將自己的身份、社會地位、性格氣質與周圍環境發生關係。因此，我們第一個板塊最能體現該時期人物畫的特點。 」薛良說。

古代文仕好山樂水，「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」 ，山巔水涯往往是他們寄託情感之所。因此山水往往成了藝術作品關注的對象，尤其是中國的山水畫，更是自成一派。明清人物畫中無論表現的主題如何，無論畫中人物身份如何，大多都將人物放置於山水之間， 《斗酒聽酈圖》 《柳岸閑步圖》 《翁嵩年溪山行旅圖》 《聽泉圖》《攜琴圖》 《沈度獨引友鶴圖》 《吹簫仕女圖》 《禮佛圖冊》等皆是如此。值得注意的是，在描寫雅士的人物畫中，攜琴、會棋、訪友、聽鸝、吟梅、品硯，甚至除瓜種豆都成為被書寫的對象。這些雅趣同山水一道為表達人物提供了悠遠的敘事情境，也讓這些文人的形象更加豐滿。

在人物畫中，描寫雅情、雅景更多的是為了塑造人物氣質，尋求自我的身份認同。明清之際，城市商業化繁榮，人的自我意識漸強，人本身的自我存在價值成為很多文人的關注點。在仕途中鬱郁不得志的文人仕士，往往極力保持自己的氣骨，不願在官場爭鬥中被異化，在江湖之遠處優遊。這一現實在人物畫中表現尤為明顯，並漸成風氣。在華喦的《自畫像》中，他倚石盤膝，臨泉而坐，左手拈鬚，右手撫石，意態閑暇，表現了一個熱愛自然、頗有風骨的自我形象—— 「其坐捉筆硯，寫我七尺軀」 ，正是對自己雅士身份的準確表達。

借古開今反思畫壇發展

明清人物畫在我國人物畫史上自成一格，不僅在內容上融人物與情境於一體，更在技法上匯聚人物畫、山水畫、花鳥畫甚至個別西洋畫的特點，特別是對山水的描寫讓作品更具一種自然超妙的境界，追求「人與境諧」 。

在情境中塑造人物，在雅趣中彰顯性格，這一創作方向也對當下人物畫的創作有著深遠的意義。「本次展覽除了想向大家展示明清人物畫的特點之外，更是想通過對這一類畫作在藝術方面的反思，對今天的人物畫的創作產生積極的影響。將外貌形態與社會身份、人物性格、興趣愛好相結合，也是今天美術界表現肖像或者說表現人物所缺失的一部分。 」薛良說。當下的人物畫創作受西方影響較大，更多的強調以素描體系為中心、弱化線條表現力。這種畫法雖然在形象上更具有真實性特徵，但卻忽略了我國傳統中特彆強調的人物和情境的關係，以及人物的身份認同和性格體現。同時，也很難創造出一種具有獨特審美表現力的「有我之境」 。

「從藝術家的角度去看明清人物畫，在我國古代藝術中尋找營養，追溯中國藝術發展的特殊脈絡，為當今人物畫創作開闢新的道路，也是本次畫展的主要目的。 」北京畫院副院長吳洪亮表示。在大力倡導文化自信的今天，我們應該充分意識到中國傳統人物畫的特點和優勢，借鑒傳統人物畫的獨特表現力，傳承傳統畫作的創作精神，不斷改革創作方法，為時代創作有氣骨、有個性、有神採的作品。

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