一代大文豪魯迅書法作品欣賞

1、魯迅（1881年9月25日—1936年10月19日），原名周樹人，漢族。浙江紹興人，字豫才，原名周樟壽，字豫山、豫亭。以筆名魯迅聞名於世。魯迅先生青年時代曾受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。

2、魯迅先生一生寫作計有600萬字，其中著作約500萬字，輯校和書信約100萬字。作品包括雜文、短篇小說、評論、散文、翻譯作品。對於「五四運動」以後的中國文學產生了深刻的影響。毛澤東主席評價他是偉大的文學家、思想家、革命家，是中國文化革命的主將。

3、當下的學界，在對魯迅是不是個書法家的問題上一直有爭論，現在所能看到的有關品評魯迅書法的文章，為數不多。面對研究的匱乏，似乎可以看到很多人對這一課題所抱持的懷疑和難以言說的態度。

4、通常後輩的學者在評價魯迅書法的時候，總要引用郭沫若在《〈魯迅詩稿〉序》中所言：「魯迅先生無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，洒脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。

5、曾經看過一篇庄偉傑先生寫的《魯迅書法的文化意義及其當代性啟示》，對魯迅書法的認識和所持的觀點和我較為一致。他在文章中說：「正如任何人的理想和行為無不受到時代的局限一樣，魯迅書法創作與審美理想同樣打上特定時代的印痕。

6、幾年前，錢理群先生就說過：「對魯迅研究的突破，可能不是來自魯迅研究界內部，而是具有其他學科的學養，而又深知魯迅的學者，實際上這些年已經開始顯露了這樣的趨向。」確如錢先生所言，原來處於魯迅研究邊緣地帶的研究者已經紛紛開始登台亮相。

7、魯迅曾對中國書法有如此評價：「它不是詩確有詩的韻味，它不是畫確有畫的美感，它不是舞確有舞的節奏，它不是歌確有歌的旋律。」這字裡行間，透露了魯迅先生對書法的追求。

8、弘一法師書法之安靜，魯迅先生書法之厚拙，都達到「無意於佳乃佳」的境界。這種書風也成為他們「絢爛之極歸於平淡」的寫照。

9、魯迅的書風是「無心插柳柳成蔭」，但他們卻形成超凡脫俗、古今未有的自家風貌。可以說，魯迅棄醫從文，李叔同棄俗世而出家，無意中把中國傳統書法推進了一步。

10、庄偉傑在《魯迅書法的文化意義及其當代性啟示》中談道：「正如任何人的理想和行為無不受到時代的局限一樣，魯迅書法創作與審美理想同樣打上特定時代的印痕……由於長期養成的抄稿慣性，藝術創造可能不是其根本的目的，也未能完全明確地表現出書法藝術的創作意識，但其重要的藝術審美價值是客觀存在的。」

11、我們現在評價魯迅書法的獨特個性和審美價值，就得試圖觸摸和感知魯迅當時書寫時的心境和意識。

12、魯迅的書法是從小苦練習成的。就其書法訓練而言，他7歲描紅；入三味書屋後，日課6年不輟，書法成績為同窗之最；他從小養成用正楷抄書的習慣，其勤奮為同輩中所罕見。

13、魯迅深厚的學養、審美經驗和爐火純青的技巧內化為其書中的精氣神，在大朴中顯大雅。故而能「遠逾宋唐，直攀魏晉。」其手跡正應著書法史「無意於佳乃佳」的規律，於其字裡行間可見「無心」無技、瀟洒脫俗，達到可貴的「無心有書」之大化境界。

14、魯迅書法最重要的風格特點是「清」和「雅」，即清勁自然、古雅有致。從魯迅手稿看，從1920年前後，魯迅書風逐步由內揠而趨外拓，字體由嚴謹、瘦狹、秀雅而走向肅散、寬博、沉雄。

15、他的字是以靜制動，舉重若輕，自由暢達，蘊大巧於平實，顯高雅於平凡，在流行的楷、行、行草體中融注了篆筆隸意、魏晉體態和北碑神韻。

16、魯迅自信自己的書寫能力，但他對自己的字並不看重。從記載中所知，他對弘一法師、陳師曾和喬大壯的書法頗為喜歡。曾托日本好友內山「乞得弘一上人書一紙」；他的《域外小說集》，便是請陳師曾為之封面題籤。

17、據說在北京「老虎尾巴」書房內的一副「望崦嵫而勿迫；恐鵜鴂之先鳴」的對聯，則是喬大壯所書。這幾人的書法有一個共同的特點，就是書寫時選擇的紙幅較小，字體也相對小一些，顯得比較精緻、雅氣。從中可以窺見魯迅欣賞書法的口味和喜好的類型。

18、紹興魯迅紀念館[微博]館藏的魯迅於三味書屋讀書時抄錄的《二樹山人寫梅歌》(《魯迅手跡珍品展圖錄》)，筆致端莊、秀雅工整。

19、在魯迅筆下，書法和文學往往呈現出一種膠著狀態。這是因為魯迅的文學作品，小說、詩歌、散文等，最初都是以書法的形式生產並成型的，每一篇(首)都可以視為書法作品。

20、世人寶之，非因人而貴也。」由於郭沫若在書法藝術上有較高造詣，所以大多數人都覺得這是對魯迅書法的特點、水平和價值比較讓人信服的評價。【黑貓工作室整理】

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