為你揭秘百老匯經典音樂劇《獅子王》的背後故事！

最新 09-04

上海迪士尼度假區7月18號宣布：華特迪士尼大劇院的首個百老匯經典音樂劇《獅子王》的中文版開啟倒數100場演出，2017年10月8日將成功收官。看到這個消息後，筆者也連忙去看了一場，竟然出乎意料的好看，由此慶幸沒有錯過這部百老匯經典。

創作背景：看完動畫片產生了興趣

《獅子王》在百老匯熱度排名一直居高不下，1998年它在美國戲劇最高獎—托尼獎上包攬了最佳音樂劇、最佳音樂劇導演在內的六項大獎，導演朱莉·泰默（Julie Taymor）亦成為戲劇界首位獲此殊榮的女導演。

談到製作《獅子王》的緣由，導演朱莉說：「最初接到迪士尼戲劇集團總裁托馬斯·舒馬赫的創作邀請時，從來沒去過非洲，也沒看過動畫片，他當時就笑了，恐怕我當時是全美唯一還沒看過《獅子王》的人吧。但我自己創作過很多故事，有一些神話背景或者是民間傳說的背景，而且跟動物有關，迪士尼是一家非常擅長故事講述的企業，我可以看到我們在這個方面有些共同之處。於是我就看了那部動畫片，當中有一幕就是大草原上所有的動物在追捕奔跑，這一幕讓我對把《獅子王》搬上舞台產生了興趣，這會是一個很大的挑戰，但同時也會很有意思，怎麼在舞台上呈現非洲的草原、叢林、各種不同的動物，是我願意去探索的。」

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但將電影故事改編成一部音樂劇的話，朱莉認為它還不夠豐滿，因為電影中的故事比較短，所以她要做的第一件事情就是如何在故事上去做一個深挖和發展。電影的主角是獅子辛巴，它在家庭中非常叛逆，他離開家之後，要經歷一番歷練才能重新回到家。跟原來的電影作品相比，辛巴的經歷在音樂劇當中會更加豐富，有些地方會像童話一樣，稍微有一點黑暗的成分，而辛巴最後撥開黑暗，找到了光明。

朱莉和兩名編劇合作，發展出音樂劇第二幕：小獅子辛巴離家後歷經艱難阻礙，最終贏得獅王稱霸的權力，重返家園。這是一則在各文化中主題共通的寓言，關於成長的寓言。

角色塑造：新增女薩滿形象

製作音樂劇《獅子王》的時候，有自南非的一位歌手，名叫圖莉，她很希望能參演這部音樂劇，同時她也是朱莉的好朋友，兩人的對話如下：

朱莉：我只能說抱歉，劇里沒有一個角色可以給到你。

圖莉：哎呀，女性演員到了一定的年齡，怎麼任何一部劇都沒有角色排給我了。

這時候朱莉有了新的靈感。

朱莉：在你們南非，那些通靈的神里有沒有女性？

圖莉：基本上那些強的、有實力的都是女性。

於是劇本就有了一個最大的改變！那就是將拉飛奇設計為一個女薩滿的形象，這個角色也給這部劇帶來了很多精神層面、靈魂層面的東西。這個貫穿全劇的角色，唱響了全劇第一首歌《生生不息》，像一個指引者，把整個故事串聯起來。

拉飛奇

劇中另一象徵家園的溫暖符號，女性角色娜娜，相較電影也更為強大、豐滿、矯健。她會是一個非常堅強、非常有個性的女性。她需要應對一切，主動尋找辛巴，喚醒他的意識，讓他回家，「大家都知道，母獅才是真正的強者，她們可是什麼活都乾的」。

娜娜

表現形式：雙重呈現

朱莉不想把演員藏在面具之後，更不想讓他們躲在繁冗的道具服里，於是開創出一種「雙重呈現」（double event）的表演形式—演員頭戴動物面具，同時露出面部表情。朱莉說這個靈感來自於有一天她在看電影的時候，尤其是看到刀疤這個角色的時候，雖然只是一個動畫電影，但是配音演員語句的運用，再加上動畫表情的呈現，我覺得我彷彿就看到那個配音演員本人在演這部電影，感覺到人和角色是融合在一起的。

所以她決定用雙重呈現的表演方式，演員站立時，觀眾看到的是擬人化的動物，亦能看清他們的面部表情；當他們彎腰，面具前傾時，瞬時又變成了非洲大草原上野性外露的動物。這些面具都不重，最重的木法沙面具也不過310克，並不妨礙演員表演。朱莉用碳石墨取代木頭做面具，碳石墨很輕且能制模，看起來還有木頭的厚重質感。

刀疤與木法沙

在非洲傳統文化中，面具就是佩戴在頭上的，所以這種戴法並非朱麗編創，而是她吸取當地文化的一種做法。朱莉一人操刀了所有的面具設計，形象設計里也暗藏了不少小心思。

比如木法沙，圓形的元素在他身上也有非常多的呈現，他的面具是圓形的，他還披著一個袍子，也是圓形的，而且木法沙他身上的元素都是對稱的，讓他作為國王有一種非常莊重的感覺。演員的每個步子都非常穩、非常莊嚴。他直立時身帶佩劍，表現出國王的身份，當他變得兇猛，身體前傾與地面平行，面具探出時，呈現的又是猛獸的形態。

木法沙的面具

刀疤，走路的時候腿腳是稍微有點瘸的，他一直拿著一個權杖，他要依靠權杖走路，所以他的走法就跟木法沙不一樣，不是那麼穩，而是有一些左右歪斜，重心永遠都在發生變化。同時，他面具的設計也不完全對稱，有很多的變換和稜角。站立時，權杖便成為其行走使用的拐杖，當他要表現動物性，頭朝下，身體往前傾時，權杖就成了動物的第三隻腿。

刀疤

沙祖，它體現一個「雙重呈現」的概念，就是它既有動物的形象，又有人的形象。你把裏手里的那隻木偶鳥拿掉之後，只看他本人就會讓人聯想到英式管家的形象，因為他的工作就是國王的管家，他從木法沙很小的時候就開始照顧木法沙，他的帽子非常正式，衣服又讓人聯想到燕尾服，脖子上的設計有點像鳥類的羽毛，又有點像襯衫領子。

沙祖

年輕時，朱莉曾遊走各處，吸收各類木偶面譜製作的技藝。在《俄狄浦斯王》等早年戲劇中，她亦有豐富的使用木偶道具的經驗。丁滿和彭彭的靈感來自於日本凈琉璃文樂木偶和傳統車木偶，演員坐在一個小的盒子上，一方面是用手來提線操作，另一方面，木偶的兩隻腳就固定在演員的兩隻腳上，所以他們要蹲著行走來操縱這個小木偶，我看了很受啟發，就把這個設計用到了丁滿和彭彭身上。我把兩個木偶的身高做得更加高，它們的頭上有兩根線連到演員頭上，這樣演員在轉頭的時候，木偶的頭也會跟著動。然後是它們的手，演員既可以用手去操作這兩隻手，也可以把兩隻手固定在腿上，這樣演員走路的時候，木偶的手自然就會有動作。

丁滿

全劇有200多個木偶道具，包括手托木偶、皮影木偶和等身大小的木偶。最高的動物是長頸鹿，高5.5米，練過高蹺的演員需腳踩長梯，閑庭信步橫穿整個舞台；最大的動物要數大象，長4米高3.5米，需要4名演員配合著走路；最小的動物是刀疤權杖上玩魔術的小老鼠，只有13厘米。

長頸鹿

再說說服飾，朱莉不想用皮草製作動物服飾，這種做法在她看來太平淡，太無聊了。於是台上鋪天蓋地都是帶有非洲元素色彩和圖案的花布，斑斕、絢麗，奪目。朱莉用非洲搜集而來的原始圖案展開設計，再借用東方的印染技巧，手工完成了這些精美的圖樣。

導演《獅子王》之前，朱莉沒去過非洲。有一回飛倫敦的途中，她有機會到訪南非當地動物園，才發現非洲動物的顏色大多是褐色和灰色的，而她設計的動物形象，顏色太豐富了。但她慶幸自己沒去過非洲，反倒塑造出一個放縱不羈、想像中的非洲。

辛巴

舞台設計：樸素，回歸最原始的方式

音樂劇開場第一幕叫作「太陽」，太陽從地平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王木法沙的小王子辛巴的誕生，這是非常吸引人的第一幕，講述的也是生命像圓這樣的一個輪迴。圓形是貫穿《獅子王》整部音樂劇一個中心的圖像。今天有非常先進的技術，如果舞台上需要一個太陽的話，一般就做一個投影，把一個很漂亮的非洲太陽投影在屏幕上，但這不是朱莉想做的，她覺得這樣觀眾就感受不到神奇感，也感受不到精神層面的東西。她所做的太陽，全是手工做的，首先是有一片一片的竹片，然後上面覆蓋著染過顏色的絲綢，在演員們上場歌曲開始之前，它整個疊在地上，中間有一條一條繩子把這些竹片用絲綢串起來，等到歌曲響起來，配上劇院里的風、燈光，給了它一些閃耀的顏色和一些律動，它就像是一輪真正的在非洲大草原上升起來的太陽。

這種效果，在朱莉看來，就是戲劇的精髓。她說，這樣的舞台表現手法，目的是讓觀眾身臨其境。主創並沒有告訴觀眾這是「日出」，而是通過竹子、絲綢和光影，讓觀眾逐漸代入故事場景，主動識得日出，有一種充實、圓滿的戲劇體驗。

日出

同時，在第一幕中，製作團隊利用轉軸，在轉軸上放上一些動物木偶的形象，每次轉的時候就感覺有很多動物跑過來，在利用男女舞者的舞蹈、面具配合，營造出一種千軍萬馬，各種野獸在大草原上奔騰的景象。不需要把所有的東西，比如說所有動物展現給觀眾，只要讓觀眾看到一個側面，他們自己會在腦海中去補充整個完整的景象，所以製作團隊對這些事物的呈現，不是採用一種很直接的手段，而是更加有詩意。還有來自音樂的輔助，草原上追逐奔跑的這一段，採用了非洲鼓，中國版可能會選用中國大鼓的方式，讓大家感到這不是一個靜態的，而是一個非常有動感、有韻律的場面。

宣布小獅子

百老匯音樂劇如何本土化？

中文版《獅子王》是這部音樂劇在全球上演的第23個製作版本，第9個語言版本。每做一個新版本，朱莉都要面對劇本的本土化問題，而最難翻譯出來的，是那種幽默感。

「

幽默是很當地的元素。百老匯版《獅子王》包含的是與紐約客、猶太人相關的幽默元素，但這些幽默元素很難跨越到其他地區的文化里。

」

朱莉最擔心劇中的幽默元素，能否翻譯到位，能否照顧不同地域中國觀眾的口味。身為一個不懂中文的美國人，她並不能把控，只有看到觀眾笑了，或者埋怨了，才知道幽默元素有沒被翻譯和調整到位。

從中文版來看，劇中一些色彩性角色——犀鳥沙祖、狐獴丁滿、山豬彭彭，三隻土狼班仔、桑琪、阿德的語言，都做了本土化的處理。沙祖一個勁兒地喊辛巴「小主子」；丁滿操起了一口麻溜的北京腔，唱起了《小白菜》、《最炫民族風》；土狼則是一口地道的東北方言，「俺們」、「啥玩意兒」都蹦出來了，從現場反應看，這些幽默確實奏效了，也確實讓中國觀眾會心一笑了。

前段時間微博上還有人對這件事吐槽，覺得是在詆毀東北人，只能說玻璃心啊玻璃心~

土狼

選中國演員的標準？

中文版團隊花了兩年時間，在中國及亞非十多個城市選出52位演員，其中10位來自南非。女薩滿便由南非演員扮演，有紮實的非洲文化背景和澎湃的唱法做底，這個角色也更讓人信服。最難找的是扮演辛巴、娜娜的兒童演員，因為兒童成長太快，不能提前太早去找。

辛巴和刀疤

朱莉選人的標準，是演員必須對這部音樂劇有熱忱。以前選演員時，她碰到過對木偶不耐煩、不喜歡的演員，覺得木偶妨礙了他們的表演，「這樣的演員就行不通」。所以進行演員招募時，第一輪無需木偶，第二輪才用到木偶。有些演員不用木偶時表演很精彩，一旦戴上木偶和面具，會迷失掉，所以，「我們必須找到能夠把表演能量傾注到木偶和面具上的演員，才能讓角色栩栩如生」。