肇自然之性，成造化之功：禪畫創作的美學原則

禪畫的創作多以禪詩為題材。原則上，禪詩是歌詠禪境的。禪畫是禪詩的藝術體現。禪宗認為，境由心生，「心生則種種法生」。主體不僅可對眼前景物取捨選擇，而且可以通過藝術想像，憑空創造出藝術形象來。那種「山河大地皆是佛法」、「青青翠竹儘是法身，鬱郁黃花無非般若」的境界，如果把它畫出來，那將把人們帶往多麼壯觀而又虛無飄渺的世界中啊！

李迎春作品

禪畫筆法簡練但禪意盎然，有時山水畫中有一處「空白」，則滿紙皆活。相亦是道，道亦是相，體用渾融。王維在《畫法秘訣》中指出，禪畫作為一門藝術，要肇自然之性，成造化之功。這是一條非常重要的美學原則。也就是說，要想達到藝術的美，必須把表現自然的特徵作為開端，而且要加以主觀的創造，才能使之完善。一個畫家，「或咫尺之圖，寫千里之景；東西南北，宛而目前；春夏秋冬，生於筆下」。僅有對自然的模仿是不夠的，還要有造物主那樣安排萬物的氣魄才能成功。

李迎春作品

寂靜的大自然，鬱鬱蔥蔥，生生不息。一般繪畫是表達自然與人生的真善美，以求創作者與欣賞者心靈之構通為主趣。無非藉線條與色彩表達出畫家的意思，傳達給觀賞者使之得到心靈的共鳴而已。從其發展趨向不外是：圖象印象半抽象抽象無象。禪家能善用繪畫技巧，推陳出新，無拘無束，收放自如。

李迎春作品

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