清乾隆粉彩瓷器在哪裡拍賣成交率高
粉彩是一種釉上彩裝飾瓷，因其彩料中含有鉛粉成分而得此名。粉彩需兩次入窯才能燒造成功，首先在1300度以上的高溫下燒成瓷胎，在出窯的白瓷上再進行畫彩，隨後將其放入700～750度的窯內進行二次烘烤後才能製成粉彩成品。由於粉彩在製作時其焙燒溫度比五彩瓷略低，故粉彩要比五彩絢爛許多，色調以淡雅柔麗見長，在視覺上讓人感覺更加溫馨。
在繪畫技法上，粉彩與明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改瓷繪中的平塗法，改用具有層次變化的渲染法，能達到工筆畫的藝術效果，極具觀賞性（如圖一）。在繪畫題材上，粉彩瓷器中以花鳥題材居多，所繪花卉採用沒骨畫法，與同時期畫壇畫風相近，能渲染出花卉的陰陽向背、濃淡深淺之別，畫面層次感豐富，有「花有露珠，蝶有茸毛」的評價。
乾隆粉彩一改康雍時的清新雅緻，轉而傾向精工細作、華麗繁縟，並且創製了燈籠式瓶、轉心瓶等許多頗具巧思的新器型。這些變化與乾隆本人對粉彩器的喜好密切相關，清宮內務府造辦處的乾隆記事檔中留下了不少乾隆對粉彩器用途、形制、花紋等具體細節的要求。
乾隆粉彩的主要特徵
乾隆皇帝對書畫、詩詞以及各類工藝品的喜愛達到狂熱程度，對瓷器的偏愛尤甚。乾隆皇帝對瓷器的喜愛不僅停留在賞玩層面，甚至直接參与到瓷器製作中，對宮內製瓷諸事屢屢過問，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下諭旨，粉彩在製作前，宮中負責此事的大臣需先向皇帝呈畫樣或木樣，待審定後，方可送交景德鎮御窯場燒制（有關乾隆時期瓷器製作的木樣、畫樣以及款識、題詩等樣稿，在《清宮檔案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的親力親為下，粉彩從單純的日常生活用具變成具有陳設觀賞、祭祀禮佛、品鑒把玩的多用瓷，這是宮中其他工藝品無法相比的。
乾隆時期粉彩瓷器在裝飾方面有獨特表現技法。首先，從色地上看，除傳統白地彩繪外，出現了十餘種各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，還加用其他彩料，如青花和黑彩等；或與五彩、金彩、鬥彩並施繪於一器之上。值的一提的是，粉彩瓷器出現之前，瓷器上的彩繪裝飾均以平塗為主，雖然題材多樣，但畫面層次感差，畫意表現頗受局限。粉彩成功借鑒瓷胎畫琺琅的畫法，在傳統瓷繪彩料中摻入一種名為「玻璃白」的白色顏料，稱為粉化，粉化後的彩料同一色調可以形成濃淡、強弱的不同色階，使畫面色調更加豐富，瓷器藝術表現力更強。在製作時採用了琺琅彩製作工藝中採用的軋道工藝和錦上添花技法。即在色地上用一種針形工具划出鳳尾、卷草、卍字等紋飾（俗稱「軋道」），再在這些紋飾上做繪畫紋飾，清宮內務府記事檔中稱其為「錦上添花」（如圖二）。這種工藝在晚清時的一些粉彩器上偶有運用，但精細程度遠非乾隆粉彩所比。
