董其昌仿的畫作還是很多的

最新 09-04

【邊景昭竹鶴圖軸】

《竹鶴圖》軸，明，邊景昭繪，絹本，設色，縱180.4cm，橫118cm。

款署：「清華閣畫史邊景昭制。」

圖中一對仙鶴姿態優雅，軒昂高潔，在翠竹間怡然自得。畫家以工細的筆法描繪仙鶴的形象，高超的技法使筆觸融匯於物象之中，仙鶴潔白輕盈的羽毛片片分明，好似浮在畫面之上，令觀者屏息凝神。仙鶴的頭頸與尾羽處則用重墨，再加上鶴頂的一點丹紅，格外醒目。畫竹以墨筆雙勾再施色彩。全幅設色對比鮮明，整體畫風是邊景昭的典型風格，承繼了五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。

【王仲玉陶淵明像軸】

《陶淵明像》軸，明，王仲玉繪，紙本，墨筆，縱106.8cm，橫32.5cm。

本幅無款署。左下方鈐「王仲玉印」。

畫幅上部隸書錄東晉著名詩人陶淵明之辭賦名作《歸去來辭》全文。下部繪陶淵明像，其手持長卷，目視遠方，寬大的袍袖隨風飄動，形象瀟洒飄逸。畫像用白描法，主要以淡墨勾畫，其中偶施濃墨。五官以細線勾勒，刻畫出人物從容安詳的神態。衣紋線條以中鋒、側鋒交替使用，具婉轉流暢之勢。作品以極簡的筆法和構圖表現出陶淵明辭官歸隱無官一身輕後的愉悅神態及其一代名士的不凡氣質。

【董其昌仿倪瓚山水成扇】

《仿倪瓚山水》成扇，明，董其昌繪，金箋，水墨，縱17cm，橫50.5cm。

自題：「雲林山水無畫史習氣，時一仿之，十指欲仙。玄宰。」鈐「昌」朱文方印。

此幅扇面小景從構圖到用筆均仿「元四家」的倪雲林（倪瓚）。扇面尺幅有限，畫家將一河兩岸式的高遠構圖變通為平遠之景，近景畫松柏茅亭，遠山隔水相望，意境空疏寂廖。畫家以側鋒運筆，仿倪氏折帶皴法，由於扇面是金箋質地，吸水性差，所以筆劃略顯輕捷、方折。

【董其昌集古樹石畫稿卷】

《集古樹石畫稿》卷，明，董其昌繪，絹本，墨筆，縱30.1cm，橫527.7cm。

此卷因是畫稿，故無章法。畫松柏、雜樹、蘆荻、水草，又有坡石、溪渚、亭榭、茅舍，乃至庭院、人物等等，最後以黃、倪山水作結。其中樹法尤詳，間有董氏小行書：「萬松金闕趙希遠畫，全用橫點、豎點，不甚用墨，以綠汁助之，乃知米畫亦是學王維也，都不作馬牙鉤。」另有「紅樹」、「濃」、「寔」、「俟體」、「點要開闊」、「紅」、「不要多」、「墨濃」、「圓點」等自注。

幅末陳繼儒題：「此玄宰集古樹石，每作大幅出摹之。焚劫之後，偶得於裝潢家，勿復示之，恐動其胸中火矣也。眉公記。」

鑒藏印記有「歸安陸樹聲考藏金石書畫之印」、「翀」、「陸樹聲鑒賞章」等。

通過陳繼儒題識可知，此卷作於著名的「民抄董宦」事件之前。陳繼儒在明萬曆四十四年（1616年）三月董宅被焚後得於「裝潢家」，此後不敢以之再示董其昌，「恐動其胸中火」。

此畫稿雖不能算作一幅真正意義上的藝術作品，但對於研究董其昌的山水畫創作及其繪畫理論是極其重要的資料。

值得注意的是，董其昌第一次正式作畫是23歲時在陸樹聲府，他在《董文敏對題山水巨冊》中自識：「予學畫自丁丑（1577年）四月朔日，館於陸宗伯文定公之家，偶一為之」（見顧麟士《過雲樓續書畫記·卷三·畫類三》），「陸宗伯文定公」即陸樹聲。本幅雖無作者款印，而陸樹聲的兩方鑒藏印以及董其昌好友陳繼儒的題識都從一個側面證明了此卷作者歸屬的可靠性。

【董其昌山水圖冊】

《山水圖》冊，明，董其昌繪，10開，紙本，墨筆，每開縱21.2cm，橫13cm。

第一開，畫奇峰兀立，坡陀樹木，雲煙繚繞。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。對開自書：「方方壺奇峰白雲圖，圖在吳門，尤文學家，余見而擬之。其昌。」鈐「太史氏」、「董其昌」印。

第二開，畫溪流兩岸山巒起伏，樹木叢生。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。對開自書：「吳仲圭號梅華道人，此圖仿之。其昌。」鈐「太史氏」、「董其昌」印。

第三開，畫溪流、山石、樹木。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第四開，畫重巒疊嶂，雲氣瀰漫，房屋茅舍，林木深秀。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。對開自書：「落落長松夏寒，右丞詩中畫也。其昌。」鈐「太史氏」、「董其昌」印。

第五開，畫遠山聳立，溪流迂迴。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第六開，畫雲山、秀木、茅屋。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第七開，畫峰巒奇峻，林木華滋。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第八開，畫山巒蒼莽，林木幽深，茅屋儼然。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第九開，畫溪岸坡沱，樹木豐茂，峰巒清遠。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。

第十開，畫瀟湘煙雲之景。落款「玄宰」，鈐「董其昌」印。對開自書：「江浮天地外，山色有無中。董其昌擬米元暉。」鈐「太史氏」、「董其昌」印。

冊後自題：「畫家率然任興，不必有所合，正是天真爛漫，若每作一幅輒名曰是某詩某景，乃大俗也。此十幅強題其二三，當落筆時不及此。其昌自題戊午三月花朝。」鈐「董其昌」印。

「戊午」為明萬曆四十六年（1618年），作者時年64歲。

冊中所畫之景多為山水樹石。山石多用披麻皴、點子皴，或直接以干筆皴擦、淡墨暈染而出。所繪山峰或勁峭奇峻，或蒼莽遼遠，或雲霧迷濛，各具神采，饒清逸之氣。董氏畫樹有其獨到的見解，他在《畫禪室隨筆》中寫道：「畫樹之法，須專以轉折為主……如寫字之於轉筆用力，更不可往而不收……但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去，此秘訣也。」本冊中樹的畫法最能體現其筆法特點和用墨層次。樹榦有的以短線條雙勾，有的以中鋒豎寫而出，高低不同且有曲直變化。樹葉表現得更為豐富，有的以側鋒卧筆大點橫貫，有的用濃淡墨相互交疊，有的直接落筆畫線成葉，充分顯示了作者出神入化的筆墨技法。冊中董氏雖自題仿某家某景，但主要是闡釋作者對自然山川的本質感悟，以形寫神，筆墨於明秀中見古拙，境界於平實中見變化，體現了畫家「率然任興」、「天真爛漫」的自家面貌。