抱著吐槽的心看《銀魂》，結果被小栗旬和菅田將暉感動的一塌糊塗
「漫改真人電影」是個危機重重的大坑？如果你看了《銀魂》，會發現同樣是漫改的它不僅沒陷入這個怪圈，票房還一路飆升了，口碑更是打臉網路上的一眾黑粉。
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《銀魂》之前，沒有哪部作品能這樣理直氣壯無節操
說到《銀魂》的誕生，還得感謝作者空知英秋當初的偏執。
它源於作者和編輯的一次激烈爭執，編輯希望空知英秋搭上當時熱門題材「幕末新撰組」的順風車，但空知英秋卻一心想畫類似於《哈利波特》魔幻風格的漫畫。
在爭執不下的情況下，空知英秋終於爆發了，大喊：「那就他媽的讓新撰組和外星人對打吧！」
於是在2004年，漫畫《銀魂》就正式誕生了。
而《銀魂》的名字本身也是空知英秋的一個惡搞，為了讓日本的女生都可以很自然地說出Kintama（睾丸）這個詞，Gintama（銀魂的發音）誕生了。
當然，作者這種惡搞甚至無節操全方位的體現到了作品中，時時刻刻，無處不在。
漫畫故事背景設定為江戶時代末期（即所謂「幕末」，德川幕府統治末年），然而作者筆鋒一轉，來襲日本的不再是美國的黑船，而是被稱為「天人」的異星人，所以幕末攘夷志士所要攘除的「夷」不再是歐美人，而是外星人。
此處和歷史相似之處是，幕府也和入侵者簽訂了不平等條約，於是幕府也就成了志士們反抗的對象。
歷史感和科幻感相結合，這種異想天開，也算是《銀魂》獨特的魅力之一吧。
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只要敢拼演技，漫改就不會是cosplay
日本動漫和美漫不光是二次元和三維的不一樣，而是思維模式，尤其是在喜劇動漫上，日本動漫喜劇的誇張，很難在真人版上呈現。
或者說，只有在二次元的世界，那些喜劇效果才能真正達到巔峰。
比如日本動漫的角色，經常會在兩種人格間自由切換，一種是無比平常和諧的正經人設，一種是逗逼搞笑的無下限人設。兩種人設從表情瞬間的反差，造成一種喜劇效果。
但真人版往往會因為演員自身演技不過關，很難完美呈現，就算照葫蘆畫瓢，出來後也會有一種要溢出屏幕的尷尬感。
另外還有角色的情緒，在二次元里通過周圍的光影，以及莫名其妙就能信手拈來的各種道具等元素的加強，得到一種特有的情緒效果。這些在真人版里，只能變成演員通過五官表演，沒有二次元那麼豐富。
但是，以上說到的兩點，在《銀魂》里都得到了完美的解決。
首先演員方面，由「漫迷心目中的漫改第一人」小栗旬、「變色龍演員」菅田將暉和「千年一遇的美女」環本橋奈組成了史上最強「萬事屋」小分隊。
有人說《銀魂》之所以能「未映先火」，一是因為原作的經典，其次無疑是因為主演——小栗旬。
當年的小栗旬，從《花樣男子》里的花澤類，到真人版《名偵探柯南》里的工藤新一，再到《熱血高校》里的瀧谷源治，那就是從漫畫里走出來的美少年模樣，早就收穫了一大批亞洲粉絲。
如今，已經35歲的小栗旬早就過了「小鮮肉」的年齡，然而，就在這個青澀向成熟過渡、急需積澱一個「准中年演員」形象和素養的年齡段，他接到了《銀魂》這麼一部「毀形象」的戲。
電影上映後，他飾演的坂田銀時在日本迅速受到了粉絲們的一致好評，只能說導演選角「選得好，沒毛病」。
每個演員都在很努力地讓自己進入到一個二次元的世界思維里，進行一個顛覆傳統性的表演方式，所以沒有人會覺得這是在cosplay。
其次，《銀魂》真正玩出了讓真實畫面更貼合二次元的新創意。
比如很難在真人版呈現的伊麗莎白，影片裡面就調侃，這玩偶是不是有個人躲在裡面裝扮的。這種脫戲的調侃，形成了觀眾和角色的懷疑共鳴，反而讓觀眾不去懷疑外星人伊麗莎白的真假性。
再比如霓虹動漫最有名的扇耳光慢動作，被扇的對象面容扭曲誇張，影片中也做了幾乎和動漫一模一樣的處理，讓人覺得十分新鮮。
還有一些角色，上一秒被打得鼻青臉腫，下一個畫面瞬間就能一臉帥過宇宙萬物地出現在你面前，這些都是日本動漫常用的手法，在影片中也有多出體現。
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雙線交叉，能讓你笑得多瘋癲就能讓你哭得多慘
我們都知道，《銀魂》的故事劇情其實是分為兩條線的，即涉及銀時白夜叉的過去，充斥戰鬥與沉重話題的「主線」；以及滿載大叔笑話，遍布惡搞情節的「日常線」。
這兩條線經常是並行的，也就是說讀者可能會在一個較長的時間段內只看得到各種無節操搞笑故事，然後在接下來的一段時間內又只看得到銀時和同伴們表情嚴肅、拚死作戰的身姿。
對於不熟悉《銀魂》的讀者來說可能會有些割裂感，但這恰恰是《銀魂》的特點所在，也是其改編真人版後的品質保證！
為什麼這麼說呢？我們都知道，漫改真人版電影最容易出現的幾個問題就是腳本體現不出原作神髓，演員表演浮誇齣戲，為了迎合大眾口味刻意修改設定之類。
其實出現此類問題並不奇怪，因為二次元和三次元之間本來就有堵看不見的牆，並不會因為人為的強調而真正消失，以往各種漫改電影的失敗，很多時候就是因為二次元的審美被強行「過渡」到三次元而產生了水土不服。
但《銀魂》的特殊劇情設置，似乎可以將這種水土不服降低到最小。
「日常線」和「主線」的交錯，本就讓讀者習慣了這種不斷切換的模式，長久以來的閱讀使得他們習慣了一會兒因為大叔笑話捧腹大笑，一會兒又因為巨燃無比的劇情熱血沸騰，且並不會覺得違合。
這種習慣一旦養成，進一步便會對於二次元和三次元的切換也駕輕就熟。
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喪卻熱血的銀魂精神
《銀魂》這部電影看起來好像很不正經很不嚴肅，海報宣傳語是「天下無敵的痛快動作娛樂片」，電影官博口號是「一入銀魂深似海，從此節操是路人」，就連主演小栗旬也說「銀魂是一部沒內涵的電影」。
但其實，看過《銀魂》的真愛粉都知道，它是在很嚴肅很正經地探討人生和世界。
銀魂里的人，從來不按照現實路數去做事。他們很隨性，只要喜歡怎麼做都好，只要喜歡怎麼說都好，自由最重要。而這樣的自由，就體現在反崇高的主角設定。
銀桑是一個活著的傳奇，但他也不是什麼偉大的英雄楷模。他懶散，窮得叮噹響，欠房租，愛吃甜食導致面臨患糖尿病的邊緣，各種詭辯找理由推卸責任，有的時候會為了點小錢斤斤計較大費周章，沒有理想......你可以數落他缺點太多，沒有熱血漫畫男主角一貫的正面而積極的形象。
但他卻實實在在活的真實且自由。早在漫畫第三話時，銀桑就很黯然地表示過：「國家？你要就拿去吧，我光是保護眼前的人就快忙不過來了……而且還都保護不了。」
他可能沒有仁義君子口中所謂的「武士道精神」，但在漫迷心中，他才是正在的武士，而且，從始至終銀桑沒有對不起任何人。
這種看似任性的自由是現實所沒有的，銀魂就是自由的，它之所以好笑也是因為——自由。
