《戰狼2》爆款《敦刻爾克》遇冷，票房的勝負意味著什麼？

截止到9月4日，上映4天、排片佔比超過三成的《敦刻爾克》票房剛過2億，而《戰狼2》已經過55億。同時，《敦刻爾克》周日的上座率還沒有《戰狼2》高。按照目前的走勢，《敦刻爾克》在國內的最終票房很可能到不了5億，也就是《戰狼2》的一個零頭。

作為接檔《戰狼2》的又一部相近題材影片，《敦刻爾克》圍繞著各種光環——神級導演克里斯托弗·諾蘭，IMAX膠片攝影機加持、聚焦著名敦刻爾克大撤退，甚至導演還首次來華宣傳，足見其對中國市場的重視和期待，但這樣的結果恐怕他自己也很意外。那麼，票房的天差地別到底意味著什麼？又有哪些值得深思的地方？

首先必須要認清一點，票房的高低和電影質量不成正比。《敦刻爾克》無論是電影工業還是藝術性層面，都要遠遠高於《戰狼2》，這是毋庸置疑、也是觀眾普遍認同的。在技術層面，諾蘭用IMAX膠片攝影機奉上了出色的畫面，將IMAX攝影機送上天，帶來具有沉浸感的觀影體驗，《敦刻爾克》讓觀眾有機會在IMAX銀幕上看到真正的IMAX電影，和《戰狼2》的炮火連天相比，《敦刻爾克》其實在視覺體驗上有更大的優勢。

在藝術層面上，其實《戰狼2》更多的是對立鮮明的正反派之間毫無深度的較量，用貫穿始終的動作鏡頭來刺激觀眾的感官，但看過之後，並沒有傳遞出來什麼發人深省的力量。反之，《敦刻爾克》雖然有敦刻爾克大撤退的歷史背景，不過導演沒有聚焦戰爭場面，而是通過幾個小人物的描述，來真實展現戰爭中人的狀態，讓觀眾感受到戰爭帶來的壓抑和恐懼感，從而突出人性的光輝和偉大。顯然，這些都要比《戰狼2》更「高級」。

但這種高級，讓影片多少顯得曲高和寡。作為一部有戰爭背景的電影，觀眾更想看到的是一部有戰爭場面的大片，而不是像現在這樣「避重就輕」，攝影機只跟著幾個大兵逃亡，所以影片上映以來沒有引發口碑發酵，普通觀眾覺得離心理預期有差距。

從劇情上說，《戰狼2》這樣的線性敘事觀眾更容易消化，不用太動腦，一邊吃著爆米花一邊就看完了。《敦刻爾克》按照諾蘭的習慣，打破了線性敘事，三條主線穿插，這導致很多觀眾「看不懂」，就等於把一部分只喜歡看爆米花電影的觀眾給拒之門外了，所以《敦刻爾克》的劇情有利有弊。

但是，吳京和諾蘭又有相似的地方，兩個人有著相同的創作理念，《戰狼2》為了更加真實，遠赴非洲拍攝，還運過去一輛吉普車，當然，坦克這麼大塊頭是沒有辦法運輸的，所以最後高潮的那段是在國內拍攝，但也盡量還原了非洲的樣子，在電影中幾乎沒有用到什麼CG特效，只有槍炮、爆破等實景特效，這既讓電影有真實的觀感，同時也是兩位導演誠意和認真創作態度的體現。

為期兩個月的暑期檔結束，從數字來看，今年的暑期檔取得了令人歡欣鼓舞的成績，6月-8月全國影院總票房163.35億元，觀影人次4.74億，相比去年增長了26.7%。但是實際上，除了《戰狼2》一片獨大外，其他電影的成績都不理想。

從類型上看，以往作為票房主力的科幻、仙俠表現不夠理想，《三生三世十里桃花》和《鮫珠傳》不如人意，這也意味著用流量小鮮肉的電影，粉絲號召力減弱，而國產片特效水平再好，也很難勾起觀眾的好奇心，所以還要多打蘑故事。

動畫片的表現同樣不好，《大聖歸來》和《大魚海棠》提高了觀眾的品位，今年暑期檔在網路上引發極高熱議的《大護法》票房沒能過億，《豆福傳》的票房只有1500多萬，《十萬個冷笑話2》看似手握IP才做到票房過億，已實屬不易。如何兼顧低幼和成年觀眾，仍然是製片方需要不斷揣摩，最怕就是兩邊都不討好，就很尷尬了。

《戰狼2》的創紀錄，對於中國電影市場是一個很好的啟示，那就是有誠意、能迎合觀眾口味的電影，能夠創造多麼驚人的票房神話，我們的觀眾有這樣的消費能力。不過，《戰狼2》啟示沒有多少借鑒意義，畢竟它的成功很難被效仿和複製，而《戰狼2》和《敦刻爾克》巨大的票房差距，一方面是主流觀眾的審美還需要提升，另一方面，也說明「看電影」這件事目前還僅僅是作為娛樂形式的一種，而不像音樂會、話劇那樣有很高的藝術屬性，在這樣的環境下，藝術電影還是很難找到生存空間。

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