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速泰熙:讀書人的「化學反應」

速泰熙,最為人所知的身份是著名書籍設計師,他曾為吳為山、馮驥才、葉兆言、孫曉雲等多位名家設計過書籍。但他的設計領域並不僅於此,南京三山街地鐵站的壁畫《燈彩秦淮》出自他手,在動畫設計、傢具設計領域也頗有建樹。

而他更令人稱嘆的跨界,是從化學到藝術——這位南京藝術學院的碩士生導師,曾經做過24年中學化學老師。談及此,速泰熙呵呵笑了起來,他認為自己之所以能跨界,就是與自己的化學思維有關,因為化學就是研究變化的學問。 「總要有一點什麼不一樣吧。」74歲的速泰熙,像個孩子一般,一直對世界好奇,從未停止過創意。

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速泰熙是地道的老南京人,從小住在城南門西一座老宅子里。在他的記憶中,老房子很大,裡面有花廳,有大廳,有很多木板雕刻的對聯,因為祖父喜歡字畫,還收藏了吳昌碩、高邑等名家的原作,而父親能寫一手好字。這樣的家庭環境,給了速泰熙藝術的啟蒙。

同樣給予速泰熙滋養的,是南京這片沃土。速泰熙說,上中學時,街道上有很多招牌都是名家寫的字,他感受到了書法的藝術魅力,所以自己也練起了書法,後來又對篆刻產生了興趣,到了十幾歲時就喜歡上了刻圖章。那時,速泰熙弟弟的小學班主任劉禎祥喜歡國畫,便請速泰熙為他刻一枚「禎祥寄興之作」的印章。一日,劉老師將畫作送給傅抱石看,傅抱石沒有評價畫作,卻誇這個印章刻得不錯。後來,速泰熙又為南京師範大學中文系著名教授常國武刻過幾枚圖章,常先生幾十年都帶在身邊,即使印面已變成弧面,他還在用,這讓速泰熙非常感動。

在學校,速泰熙也受到藝術的熏陶。他就讀於五中,五中的黑板報叫「五中公報」,是出了名的氣派,速泰熙參與其中。不過,中學畢業速泰熙卻因為化學成績優異考入了南京師範大學化學系。1962年開始教書,寫字、刻印這些事依然是他的業餘愛好。

速泰熙認為,恰恰因為自己不是美術科班出身,反倒沒有被模式化所禁錮,自在隨心地探索著藝術表達。文革期間,他自學水粉畫、版畫,多次參加全國畫展,江蘇、上海的兒童刊物也看中了速泰熙的畫,邀他畫封面、連環畫。就這樣,速泰熙一邊教化學,一邊畫畫。

值得一提的是,在上海美術電影製片廠根據鄭淵潔同名童話拍攝的10集動畫電影《魔方大廈》中,速泰熙還做了人物設計和產品設計。他當初並沒有覺得這個經歷有什麼特別,後來與女兒速達在上海做一次廣播直播時順嘴說了出來,沒想到聽眾紛紛反饋小時候看過這部動畫片,特別喜歡。他後來帶的研究生得知魔方大廈是恩師創作的,也都止不住地驕傲與激動。

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速泰熙專業從事書籍設計是1986年調入江蘇文藝出版社之後,這些年,他為吳為山、馮驥才、葉兆言、孫曉雲等多位名家設計過書籍,設計作品曾九獲「中國最美的書」獎。

設計每一本書,速泰熙都會沉澱許久,他會不斷地推翻別人已經覺得完美的方案,不斷嘗試創新,做一本書要花費一兩年的時間。

速泰熙最新設計的書是《銘文天下——南京城牆銘文》,被認為做成了一件文創產品。封套採用扣合式設計,配色共有六種,書內還藏著用仿古灑金宣紙拓印的城磚銘文拓片,共有五處地方突破了常規設計,獨具創意。

與速泰熙合作多次的著名作家葉兆言曾說:「他弄出一些什麼新玩意,我絲毫不會吃驚,他要是弄不出一點新東西,我反倒會覺得很奇怪。」

找他設計的人都知道,速泰熙是個有名的慢性子。他做事情永遠都特別認真,與他合作的人一定要有足夠的耐心。「因為要超越自己和自己之前的作品不一樣,還是比較難的。我是藝術至上的性格,經濟方面的考慮擺在第二位,自己看不過去的東西絕不能給別人看。」速泰熙坦言道。他自知這是因為沒有正規地學美術,硬是靠自己一點點地補,所以一直在慢慢地學習。難怪葉兆言說,他的所作所為,不僅是個處處都想著創新的藝術家,更像個凡事都要追求精準的科學家。

做書籍設計多年,速泰熙自然對紙質書有著很深的感情。「紙質書有獨特的魅力,給人傳遞的應該是美是詩意,每本書都應該有獨特的設計,傳達文本內涵的精神,同時給讀者以審美享受。如果設計全部是千篇一律的標準化,詩意就蕩然無存了。書籍設計是為了『詩意的傳達』,我一直圍繞著『為了詩意的閱讀』來思考。」

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對速泰熙來說,他思考的不僅僅是詩意的閱讀,還有詩意的生活。

去速泰熙玄武湖畔的家中拜訪時,記者驚嘆於諸多巧妙的設計。屋內的門套、餐桌椅、茶几、沙發,都是速泰熙設計,請廠家定製的。用金絲柚木為料,門頭提取了徽派建築中「月梁」的元素,而椅背、茶几的橫樑上則刻有甲骨文和金文。既有中國味道,又不失現代簡約。

速泰熙將自己的傢具設計之路歸納為「隨性隨緣,盡心儘力」。他年輕時候就喜歡傢具設計,結婚傢具就是自己設計的,不過那時候他喜歡洋的東西,隨著見識的增長,又喜歡上了明式傢具,買了幾件仿品後,發現還是應該自己設計。傢具作品中最具代表性的就是參展上海世博會的「世博椅」和「國賓椅」,兩種椅子都秉承了明式傢具的簡約風格,又具有現代特色。

另一個不能不提的傑作是「天人合一」椅,這個創意源自商代青銅器上一個「天」字,根據字形設計了椅子,由玻璃與木製相結合,兼具古風與現代感,在世界多地都展覽過。

正是基於自己的創作經歷,速泰熙提出了「有根的現代」這一藝術理念——在葆有民族文化之根的基礎上,又有現代的氣息,既堅持中國的傳統,同時又有開拓創新,這一思想貫穿了他的所有設計。因此,在旁人看來,速泰熙是「跨界」,在他自己看來,這些藝術門類全部是相通的。

這些年,速泰熙還跨界壁畫領域。南京三山街地鐵站的壁畫《燈彩秦淮》、大行宮地跌站的壁畫《春節》、南京南站的博愛牆等,都出自速泰熙之手。「有了南京這座有文化底蘊的城市,才可能有自己的創作空間。就拿南京地鐵的壁畫來說,本來這些地方都可以出租用來張貼廣告掙錢,可南京用來做文化創作,現在很多其他城市也紛紛到南京取經。」速泰熙說。

日本著名設計師杉浦康平在一次南京之行後,解開了自己心中的疑問:「以前看速先生的設計感覺不可思議,不知道這股力量是從哪裡來的。我漸漸解開了這個謎:一般人是從平地仰望高山,而速先生卻是從高山俯視平地,那是從歷史文化積澱的高山之上,審視社會和現代的平地……」

速泰熙說,這座高山就是南京這座城,因為在南京,他才會有「獨上高樓,望盡天涯路」的感觸。

【對話】

沒有民族性的設計不及格

讀品:您能在不同領域跨界,與您學化學的經歷有關嗎?

速泰熙:可能與我的化學思維有關係。因為化學就是研究變化的學問,其中包括了化合與分解,我在藝術上承繼了這種思維方法,分解出各種藝術元素與其他元素結合,創造出其他「物質」。教學中看到書上的科學家頭像,我就思考這些人為什麼可以讓人記住,就是因為他們做出了創造性的成果。

讀品:2004年起,您在南藝任教,您在教學上是否也格外重視創造力?

速泰熙:是的,藝術最有靈魂性的東西就是創造性。基礎性的畫,畫得再好,不落實在創作上對藝術與美的追求又有什麼用呢? 當代藝術的潮流傾向於沒有統一的絕對的標準,越來越追求藝術家內心的東西,越來越肯定個體的作用,這些東西加在一起都是鼓勵你創造,藝術說到底還是要有新的思維,失去了創造力,藝術的路就走不下去。

我教學上給學生總結了「創可貼」,即創新、可人、貼切。創一定是第一位。之前有段時間,全國的動漫刊物上的人物都是大眼睛、細長腿、黃頭髮,一股崇洋之氣,難道我們東方的丹鳳眼就不美了嗎?每個民族都有自己特有的美,但如果存在崇洋意識的話,自己的美就看不到了。有剛進校的學平面設計專業的學生交上來的作業一個漢字都沒有,我很生氣,說下次如果再有這樣的情況直接給你不及格。傳統與現代的結合、本土與世界的碰撞,這是一條中國藝術家應該走的光明大道,很多成功的例子也證明了這一點。

藝術走進生活,生活走向藝術,是我們這個時代的特點,這也是我們藝術工作者的天職。

讀品:最近在忙什麼新作?

速泰熙:最近幾年,我每年都會畫生肖畫,現在正在畫狗年的。要想畫得好,我就要先大量臨摹,我很喜歡臨摹民間的、大師的作品,還有兒童畫,找到感覺才行。我走的是民間和現代進行撞擊的路,不能簡單重複別人的東西。另外,大耳朵圖圖(電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》最近剛上映,由江蘇鳳凰美術出版社出版的同名系列圖書也同步上市),這個動畫會一直做下去,因為我們覺得值得做。

讀品:您最近在讀什麼書?

速泰熙:葉兆言寫了書會送我,我最近在看他的《永遠的阿赫瑪托娃》,那種文字的魅力和思想的深刻,真是一種滋養。

【人物簡介】

生於1943年,南京藝術學院設計學院特聘教授。中國美術家協會會員。南京文化名人。被評為「建國五十年來產生影響的十位裝幀藝術家」。設計的《吳為山雕塑·繪畫》《吳為山寫意雕塑》《雕塑的詩性》等書籍九獲「中國最美的書」獎。設計的「天人椅」參展第56屆威尼斯國際藝術雙年展和米蘭世博會南京周;「世博椅」「國賓椅」參展上海世博會。

值班編輯:陳健松

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