看這部片子，眨兩下眼18萬就沒了
國產保護月過了，全國人民迎來了一部令人非常糾結的影片。
糾結到深處，又愛又恨，抓心撓肺。
最近熱映的法國科幻電影《星際特工：千星之城》。
說起科幻電影，20世紀20年代，美國科幻片以迅猛的勢頭崛起，直至今日，一但提到科幻電影，人們腦海中就會浮現出大洋彼岸山頭上「HOLLYWOOD」幾個大字。
你可能不知道，影史上第一部科幻片其實是法國人拍的，這部由喬治·梅里愛在1902年執導的《月球旅行記》是科幻片的開山鼻祖。
《星際特工》的導演呂克·貝松從小就夢想成為潛水運動員和航海家，他那看起來和電影沒半毛錢關係的人生，因為一次潛水事故徹底偏離了軌跡。
從此，潛水界少了名健將，電影場多了顆新星。
雖然半路出家，但呂克·貝松卻展現出了獨特的電影才華，早期作品《碧海藍天》把浪漫人文情懷發揮到極致，後期的《這個殺手不太冷》更是成為文商片教科書般的典範，以9.4的高分常年佔據豆瓣電影top3的寶座。
不過，大家千萬不要被他文藝慵懶的絡腮鬍給騙了，這雙狡黠的棕眼睛底其實藏著一個有點瘋狂的科學家。
《星際特工》改編自1967年面世的法國系列漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》，呂克·貝松從十歲開始追這部漫畫的連載，是一枚不折不扣的原作死忠粉。
這部在法國風靡一時的科幻漫畫，融合了大量的太空元素，在之後的《星際迷航》、《星球大戰》等科幻電影中能隱約看到一些影子，而呂克·貝松的作品《第五元素》也深受這部漫畫影響，成為當時法國影史上投資最高的一部電影（約1.1億美元）。
一直以來「技術」始終是推動科幻片發展的至關重要的元素，同時也是美夢成真道路上的最大障礙。最初在呂克·貝松心中《第五元素》多少有點《星際特工》低配版的意味。
由於當時的技術手段無法滿足在視覺上重現漫畫中宇宙世界的需要，呂克·貝松不得不將《星際特工》的拍攝擱置了二十多年。
直到八年前《阿凡達》問世，他受卡梅隆邀請到拍攝現場進行參觀。在親眼看到3D技術革新後，呂克·貝松意識到他一直等待的機會來了，《星際特工》重新被提上日程。
沉澱二十餘年，又經歷了三年的精心打磨，呂克·貝松心心念念的「太空歌劇」終於被搬上熒幕。
這部129分鐘的科幻大片是一部真正意義上的燒錢之作，總投資2.1億美金，一半多的花銷都用在特效上，平均下來每秒製作費用高達18萬人民幣。
也就是說，你在電影院里打個哈欠，眨兩下眼，幾十萬就錯過了。
全片3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民，大多數生物是通過CG特效進行製作，僅有少部分採用真人扮演。幕後團隊有2000多人，為影片製作出2734多個特效鏡頭，僅繪製各種外星物種就花了一年半。
值得一提的是，《星際特工》的電影特效由維塔技術、工業光魔和Rodeo FX三大頂級特效團隊聯手打造，而這三家公司此前分別擔任《阿凡達》、《星球大戰》和《權力的遊戲》的特效製作。
那麼，如此不惜重金大費周章打造出來的特效好不好看呢？
好看，好看到炸裂。
光怪陸離的阿爾法城，成千上萬的外星種族穿梭其中，千奇百怪的生物滿足了童年時期的一切幻想。
偏安一隅的繆星則更像是太空版的桃花源，珍珠人潔白的軀體上閃爍著星空似的微光。
而設計最為精妙便是VR市場，路過的人一眼望去只有荒涼的沙灘，上面有一群瘋子在賣力表演，而只要帶上VR眼鏡，看到的則完全是另一個熱鬧非凡的宇宙集市，蒼涼廣袤的沙漠和熙熙攘攘的市場如同一張紙的兩面，導演用鏡頭自如地在其中切換，幾乎突破想像力的極限。
呂克·貝松親手打造出了一個如夢似幻的太空奇遇，一幀一畫足以看出他投入的心血之多，用情之深。有多少人曾幻想著自己把最愛的漫畫搬上熒幕，而呂克·貝松身體力行，完美重現了原著當中瑰麗的視覺效果，如此看來，果然作者和讀者才是真愛啊。
不過優秀真愛粉呂克·貝松卻有一個不大不小的毛病——喜歡亂立flag。
這位導演早年曾立下了自己一生只拍十部電影的誓言，然而《星際特工》已經是第十八部。
這回他又下定決心要打造一部史詩級巨作，並拍著胸脯保證說：
「（我）最在意的是故事，而不是空有特效場景。」
而實際情況是，特效是《星際特工》最大且為數不多的賣點。
如果電影截止在開頭的前二十分鐘，那麼這部片子或許可以暴打阿凡達，走上人生巔峰，可惜它後面漫長的劇情一瀉千里，吊車尾一樣把這部電影拖向爛片的邊緣。
借用一位網友的話來評價@三國阿飛簡直是「一條草繩傳串起一把珍珠」
劇情如草繩一般粗糙，特效如珍珠一般華美，這就是《星際特工》的真實寫照。
故事老套沒有關係，可是粗製濫造就是導演你的不對了。
《星際特工》雖然是獨立重編的故事，但整體基調與60年代的原著一致，散發著濃郁的古典氣息，傳統的太空英雄主義貫穿其中，愛與和平是不變的主題。
故事從繆星滅亡開始講起，30年前一場人類和外族的戰火蔓延到繆星，生活在這顆美麗星球上的珍珠人無辜躺槍，600萬普通居民喪命，整個種族差點滅絕。
30年後，兩名來自阿爾法城的特工韋勒瑞恩（戴恩·德哈恩飾）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊飾）奉命攔截一個稀有貨品的交易，那就是可以使繆星重建的轉化獸，二人和同伴遭遇猛獸追殺，險些喪命。
在任務完成後，主角二人帶著貨品回到阿爾法城，得知城內有一片「死亡之境」正在威脅著這座都市。
針對「死亡之境」的作戰會議召開之際，一群不速之客闖入並擄走了指揮官。
主角們以身犯險，在營救指揮官的途中，他們逐漸揭開了繆星滅亡的真相。
總體來看，推動故事發展的有兩條線，一條是珍珠人復興進度，一條是男女主角感情發展。
珍珠人復興全靠聖母情結，基本技能就是靠愛來感化萬物，被屠殺了600萬同胞後內心毫無波動，只想拿回自己的小怪獸重新過上每天撈珍珠的生活。
這種強行向人間普灑愛的劇情設定，真的讓人一口老血憋在喉頭。
男女主角的感情線更是讓人摸不著頭腦，怎麼看都像是兄妹演對手戲，最後能在一起全靠拉郎配。
男主和女主之間的互動，除了「劇本怎麼寫我就怎麼演，偶爾親一口也無傷大雅」的江湖義氣以外，完全看不出來兩人之間的愛情波動。
倆主角與其說是在搞對象，不如說是導演摁著倆人的腦袋硬往一起湊。
「快快快！該談戀愛了！快快快！拿求婚戒指！快快快！激吻！」
單身狗全程冷漠臉，這種撩妹手法果然只有在想像中才會成功。如果沒有那顆價值連城、蘊含著200萬噸能量的珍珠，我想妹子是不會這麼激動的。
所以說，真愛什麼的，赴湯蹈火什麼的，同甘共苦什麼的，在金（珍）錢（珠）面前就是個屁啊！
導演今年已經58歲了，但就看這種簡單粗暴的戀愛手法，真的讓人懷疑這其實是個連妹子小手都沒簽過的處男才會拍出的劇情。
魚與熊掌不可兼得，呂克·貝松搭建好了精美絕倫的太空舞台，可惜上演的卻是不倫不類的愛情故事，就差這臨門一腳，因為劇情硬傷，估計難以超過《阿凡達》。
恰逢北美電影市場最近時運不濟，再加上「好萊塢市場保護」的陰謀論，《星際特工》在北美撲街，票房僅有3883.1萬美元。
在大陸上映後，它首日超過《極盜車神》拿下5943萬票房，目前累計票房達到3.41億人民幣。
這部投資近14億人民的影片能否指望在中國市場收回本，這個有點難說。
3D技術的發展為給觀眾帶來了更加豐富的視覺體驗，也為電影的創作拓展了更多的可能性，但是媒體技術畢竟只是載體，空有漂亮殼子的美人看久了也會乏味，驚艷的畫面只是錦上添花，經得起推敲的內容才是一部電影真正的脊骨。
《星際特工》絕對是近年來特效最好看的爆米花電影，但也只能是一個爆米花電影。愛之深，痛之切，這也算是整個八月最令人惋惜的憾事。
