墨彩瓷之雅，盡見水墨畫之風骨，

其集詩、書、畫、印結合於一身，

猶如紙絹繪畫，墨色與白釉產生的色彩對比，有著不同凡俗的審美意趣。

令人不由得思慮遠遷，風雅至此，墨彩究竟興於何時，源起何處。

1、什麼是墨彩，它源起何處

墨彩為陶瓷釉上彩品種之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，

在燒成白中泛青的瓷釉上繪畫上水墨彩，並加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色，

彩料亦深亦淺，可濃可淡，但每件器物畫面上所施加的粉彩面並不大，

僅起到點綴的作用，在瓷器上繪好後，再經 800℃左右的低溫彩爐烘燒而成。

墨彩瓷源始於康熙時期，盛行於雍正、乾隆及光緒時期，並在雍正年間達到鼎盛期。

清 雍正 瓷胎琺琅赫墨彩山水碗

2、墨彩興起並達到鼎盛的原因

出現了更好的載體

白瓷的出現，不僅僅是瓷器品類的增加。

有了白瓷的襯托，豐富的釉上彩技藝，才能得以展現。

類銀類雪的白胎給陶瓷美化、陶瓷彩繪奠定了基礎。

釉上、釉下彩瓷的發展都離不開高質量白瓷的推動。

清代釉上彩瓷繪大量使用景德鎮燒造的精細白瓷。

這種白瓷具有胎體輕薄、胎質細密、

白度和透明度極高的特點，仰光可見半脫胎狀。

在這種高質量白瓷胎體上

點、染、皴、擦等技法才能得以發揮的更加細膩精緻。

清乾隆 墨彩加琺琅彩「湘西寺觀瀾軒」搖鈴尊

文化因素

墨彩雖始於康熙中後期，

卻盛行於雍正、乾隆，但其醞釀歷史由來已久。

明代，文人書畫大為流行，其中以山水畫為最，

並且發展到極其成熟的地步，墨彩就是這種推崇書畫思想在陶瓷上的體現。

陶瓷與人們的生活密切相關，

它除了滿足人們日常生活所需外，也帶給人們精神上的滿足。

中國畫作為一種依附於紙絹表現的藝術，只限於審美享受，將繪畫藝術轉移到陶瓷上，

將陶瓷實用性融入中國畫的審美藝術表現是國畫得以移植的根本。

同時陶瓷的特性可以達到經久不變的畫面表現，保存條件也不像紙絹一樣難於存放。

因此在擴大中國畫流通領域的同時也推動了陶瓷多樣化的發展。

陶瓷在裝飾效果上與中國畫緊密聯繫，

力求達到國畫般的藝術表現力，墨彩就是將紙絹水墨畫發展到陶瓷上的最好體現。

清乾隆 唐英墨彩雲龍紋筆筒

帝王的審美引導

雍正不僅與其他帝王一樣喜愛紅、黃等富有皇家氣勢的顏色，同時卻對黑色的喜好超乎尋常。

因此雍正時期在景德鎮製造的黑地瓷器為數眾多，他先後傳旨製作了黑地畫琺琅白梅花鼻煙壺、

銅胎黑地琺琅春盛、黑地白梅花四寸磁碟、黑地彩漆盒、黑地五彩流雲琺琅春盛。

在雍正帝喜黑的推動下，墨彩大量繪製，工藝技法相較於康熙朝更為精湛，

器型種類也更多樣化，達到了發展的鼎盛時期。雍正即位時已經 45 歲，

年歲與閱歷使他多了分含蓄內斂，提倡宋人淡雅含蓄的生活風尚，

追求「涵養一心之沖虛靈妙，使無所累，與天地太和元氣渾然」的思想境界，於是造就了墨彩的清淡雅緻之風。

清雍正 仿木紋釉墨彩高士策杖圖筆筒

他甚愛瓷器，御窯廠生產的瓷器器形、紋樣、種類都得由其親自審定後才能燒造，

加之當時督陶官的盡職盡責與制瓷工匠的高超技藝，雍正時期的墨彩在質量和數量上遠高於康熙時期。

他褒雅貶俗，著重要求器物「文雅」、「秀氣」、「素靜」、「精細」，同時，雍正本人又十分提倡水墨和青綠山水，

瓷器中出現了很多具有國畫韻味的佳品，在琺琅彩中也燒制以墨彩為主色調的琺琅墨彩。

墨彩的藝術風格體現出濃厚的文人意趣，又與雍正本人對工藝品文雅、素凈、脫俗的審美標準相符合，這些都是墨彩發展的重要推動力。

雍正時期的墨彩不僅數量居多，而且質量甚高。這都離不開雍正審美喜好的推動，

使墨彩完成了質的飛躍，達到了其自身的鼎盛時期。

清雍正 青花墨彩海水龍紋梅瓶

在墨彩的瓷繪藝術中，黑色不單單是一種色彩，

其「墨分五色」的藝術表現形式將陰陽明暗、虛實遠近通過由淺到深的漸變效果形成不同色階，

畫面濃淡相宜，潔白瓷器在墨色的映襯下顯得更加純凈素雅。

並帶動陶瓷釉上彩，一改富麗華貴、色彩艷麗的風貌，轉而以文人畫風表現。

將國畫韻味以及詩、書、畫、印融合於瓷器彩繪，無不透露著墨彩所代表的「雅」的傾向。

清雍正 赭墨彩山水圖酒杯 （一對）

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文 / 景德壹瓷

圖片來自網路

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