寥寥幾筆的中國畫別有一番風味

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八大山人的原名叫朱耷，是一位明末清初的畫家和書法家。他是明寧獻王朱權九世孫，由於他的長輩們都熱愛書畫並且擅長，他也受到了藝術熏陶，八歲的時候都可以吟詩，十一歲就會畫青綠山水，年少時還會懸腕寫米家小楷。直到明朝滅亡時，他抱著對清朝很不滿的態度出家了。二十三歲隱居鄉村，一心作畫。

筆墨是寫意花鳥畫的靈魂，筆墨的表現形式與技巧構成了寫意花鳥獨特的審美特點。在發展的過程中使得筆墨與寫意花鳥畫幾乎成了同義詞，在中國傳統水墨畫的概念中，它不僅指的是繪畫的工具和技法，同時也體現了具象與抽象概念的思維方式。

八大山人用筆恣縱，都是簡單的概括形體，常常不拘於物體的形狀，經常表現繪畫的意境。八大作品中的菊花、蘭花、荷花、梅花等等，表現墨法和筆法都是相互的協調統一，酣暢淋漓，每一筆都發揮的淋漓盡致，筆法簡單老練，一氣呵成。

八大的筆墨特點繼承了老師董其昌的特點。而在此基礎上有了新的創新。有了自己的繪畫特色，側鋒、逆鋒、中鋒，掃、擦、拖等筆的不同的表現形式都用的相當的到位。運筆恣意放縱，豪放不羈，猶如驟雨來襲。意到而筆不到，似乎在他的畫面中少一筆與多一筆都不適宜。總是意到而筆不到，表現出獨特的個性表達。

自古就有五種墨色六種色彩之說，墨色的變化的關鍵在於水運用的多少，水的妙用不僅用於繪畫上，在書法上也被人們重視。如果寫意花鳥畫的表現技法想要得到很大的提高，那麼就要表現運用水的多少，水與墨的結合是繪畫著的語言，在畫中要充分的運用水與墨的變化。

水與墨的變化與繪畫者的技能深深的相互關聯著，正是寫意花鳥畫用水使墨色變化多端，使八大山人的寫意畫水墨淋漓。他的繪畫作品大多數都是水墨畫，所變現的筆墨酣墨飽滿，淋漓盡致，墨色變化都被很好的發揮，四季的花卉，不是以水破墨，就是以墨破水，墨色的濃淡、乾濕都是發揮到極致。

畫中的梅花，枝幹和花朵都被藉助了墨的乾濕變化，表現出的畫面才那麼的生動。用重墨來表現枝幹的結實有力，用重墨表現花的花頭，粗細變化使得明暗的效果有了很強的表現。寥寥幾筆，表現出的梅花生動挺拔。

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