《敦刻爾克》超《戰狼2》成專業評分年度第一，影評人為什麼喜歡這部英國主旋律？

包哥周末去看了《敦刻爾克》，個人超級喜歡，原因有二，一是三條線講故事環環相扣，諾蘭擅長的非線性敘事，交叉剪輯，用乾淨利落不花哨的方式呈現了一次；二是壓抑的戰爭故事，表述一個逃跑可恥但有用的含義，諾蘭講的剋制不套路，特別像在牌桌上輸的傾家蕩產依然從容離場的賭徒，兩個字「優雅」。而能把戰爭失敗講的優雅，真的不太多。

貓眼上7.6萬人評分8.1，53名影評人評分8.4（包哥主動幫忙算了一下平均數），這麼高的分數也是不多見的。目前是專業評分最高的一部電影，超過《戰狼2》成年度專業評分第一名。豆瓣13萬人評分8.6，好於92%的戰爭片和93%的歷史片。

諾蘭又一次封神，用影評人的話說，諾蘭命中率太高，5個10分，一水的9分、8分，數量太多包哥沒仔細數，不過也有人提出質疑，比如全片配樂太多，有點用音樂強行敘事的感覺。而一向反傳統、不走英雄套路的諾蘭，這次拍英國小船上的父親一臉堅定，或者飛行員的抉擇時刻，都跟八一廠戰爭英雄片是一個路數。

這種逃跑主義和英雄主義並置的現象，有人不解。連電影中漢斯·季墨的配樂也有太滿的嫌疑，《敦刻爾克》全片台詞不多，但這並不是槽點，大段大段的配樂反而讓人覺得在靠配音製造緊張感，強行煽情。

諾蘭是玩電影敘事的高手，漢斯·季默是電影音樂的高手，搭檔了很多年彼此知道對方最想要什麼。儘管會讓人覺得音樂強烈到喧賓奪主，諾蘭這次更大膽將音樂與電影敘事、人物感情交織在一起，採用了謝帕德音調讓人有緊張窒息的錯覺，謝帕德音調是將幾個八度的音節連續播放，音調由高轉低，但由於交叉播放的原因，會讓觀眾產生音調走高的錯覺。將攝影和音樂和故事走向緊緊連在一起，讓人物的情緒達到最大化，並把這種壓抑的情緒通過聽覺和視覺，傳遞給觀眾。諾蘭又一次在調戲我們的智商，這種被狠狠碾壓的感覺，包哥喜歡。

而包哥以為電影里將這種內斂又不外放的情緒傳達最好的，不是兩位主角小鮮肉，而是一直帶著面罩，到最後才脫下來的湯老師。排除個人對湯老師的喜歡，作為最緊張的空戰戲的主角，湯老師負責全片所有關鍵點的起承轉合，這次考驗的不是台詞，是眼神。

當然作為帶貨男王的湯老師帶火了同期的柯林斯，評論區一水給這個藍眼睛帥哥打call的。

在結尾湯老師光輝落幕的時候，漢斯搭配了脫胎於《謎語變奏曲之寧錄》的Variation 15。有影評人說諾蘭這次拍了體驗式電影，將音樂從輔助變成了功能性推動，但相應的削弱了整體的力量感。或許諾蘭並非不知道音樂這樣使用的結果，只是想大膽的顛覆傳統的電影敘事套路，誰說音樂就只能是手段不能變成主角？

而電影中除了音樂之外，包括爆破、飛機盤旋、炸彈降落、大壩被炸、汽船行進，甚至海水倒灌的聲音諾蘭都放大了。而相應的減少了主角人類的台詞，人變成了自然律動的一個小部分，聽到的和看到的成了全片最大的主角，也是最迫切讓人感知的。

名為戰爭片，但全片看不到一個敵人，卻時時刻刻無處不在的壓迫感，只有諾蘭才有這樣的功力，讓我們更害怕無形中的敵人。他喜歡反傳統，不喜歡套路電影，喜歡獨闢蹊徑。拍戰爭片專門選了敦刻爾克，沒有勝利，有也是撤退的勝利，將人性中的無奈無限放大，在小人物的苟且中看到大時代的命運。這其實是大師的氣度，也是電影想要呈現的內容。

但還是有些地方落入俗套，這也許就是革命不徹底的地方，比如將軍的捨身取義，比如舍小家顧大家的集體主義，比如關鍵時刻國民性的主題升華，在某一時刻確實有八一廠戰爭英雄片附體的錯覺。不過瑕不掩瑜能夠有勇氣摒棄多角度的歷史呈現，而是選擇專註於挖掘人本能的力量，包括狼狽、妥協、怯懦，甚至無力改變時的盲從，真的精彩。

尤其令包哥印象深刻的，是借用傷員上船的那一幕，那才是真的人之本性，怕死，怯懦，大敵當前只想苟活，甚至不惜濫竽充數，假意關懷。而這些醜陋的面目才是真正的自我，那些脫粉的筒子們，你們看懂了這樣的諾蘭嗎？

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