清乾隆粉彩瓷器的特點，你了解多少？中國瓷器五大貴族名窯之一

乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。乾隆官窯粉彩的紋飾一般是"大內"送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

乾隆時期粉彩瓷器中有大量祥瑞題材的裝飾，這類題材大都藉助自然景物寓意吉祥。繪畫工細、層次清晰、內容繁縟是其時代特點。此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現出成熟桃實的嬌艷色彩，構圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

以九桃紋裝飾瓷器是雍正以來官式瓷器的題材和樣式，至光緒朝仍有仿造。雍正朝的九桃圖樣或見於粉彩天球瓶、粉彩橄欖瓶，或見於過枝紋粉彩盤。在所有雍正、乾隆和光緒時期的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷且最多樣化，繪畫水準最高。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫「軟彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見於康熙晚期，後歷朝流行不衰。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。粉彩瓷器使用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂「玻璃白」是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。乾隆粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。精美絕倫無與倫比，不管是藝術價值還是經濟價值堪稱瓷中之王，不可多得收藏佳品。

粉彩的鑒定：

粉彩瓷的鑒定和特點：粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。乾隆粉彩瓷判定技巧和辦法 乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗美麗紋飾的特色，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆時期的粉彩瓷器,總的來說,儘管秀麗淡雅已不如雍正粉彩,但仍有許多精緻的器物.其與乾隆青花瓷一樣,器型眾多,出現了許多新器型,瓷塑非常發達.模仿竹、木、漆、青銅、翡翠、玉石質地的器物逼真且多見.乾隆朝粉彩的創新品種是軋道開光,即在黃、紅、綠、藍、粉等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用.這一工藝的出現,將粉彩推向了更加富麗繁縟的頂峰,一直延續到民國.。

琺琅彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺琅釉而成，若改為瓷胎上琺琅釉則叫琺琅彩。

琺琅彩起始於康熙後期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺琅彩水平最高， 工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺琅彩終止於乾隆後期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺琅彩器，你說它是琺琅彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺琅釉，但瓷藝水平都很高。

雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。

乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

正因為琺琅彩瓷器的的存世量有限，近幾年各大拍賣行更是把琺琅彩瓷器拍到天價，13年秋季拍賣會上一件清雍正 琺琅彩三陽開泰筆筒在經過十幾分鐘的競價，最終以9890萬成交。

清雍正 琺琅彩三陽開泰筆筒

琺琅彩瓷絕對是瓷器中的「貴族」。清代康熙晚期，內務府造辦處設立的琺琅作坊，在傳統的銅胎畫琺琅基礎上，引進外國的各種琺琅彩料和琺琅畫技藝，燒制出瓷胎後，再畫上琺琅彩畫，被稱為琺琅彩。琺琅彩瓷胎質地潔白細膩，釉面瑩潤如玉，色調明快艷麗，製作工藝精湛，有油畫效果，遠非其它瓷器所能比。作為名貴的宮廷御用器.

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