導演丁黑：打破宅門戲的原有桎梏，讓演員和角色之間產生特殊反應
十四年前的《玉觀音》讓丁黑榮獲十佳導演稱號，也讓剛入行不久的孫儷站上了更大的舞台，多年後二人的再度合作能否成就更好的彼此，值得期待。
由丁黑執導、孫儷主演的電視劇《那年花開月正圓》正在東方衛視和江蘇衛視播出，目前雙平台收視均破1，豆瓣評分8.4，用導演的話說，「這部劇我們經歷了很多，有挑戰有壓力有堅守，希望能夠帶給大家不一樣的觀劇體驗。」
行業雖浮躁，也要守著規矩做事
《娛評》：當初為什麼選擇這部劇？
丁黑：我接觸這部劇的時候，華視已經對劇本打磨了兩年，吸引我的地方主要有兩點，一是陝西題材，二是女性題材，這兩方面我都很感興趣，因為我是陝西人，對陝西的文化還是有深厚感情和特殊情愫的。
《娛評》：這部劇在宣傳時，一直說您「不忘初心」，能否具體解釋下？
丁黑：從這部劇籌備階段，我們就定下一個基調：不忘初心，從「新」出發。這個心有內心的心，也有新舊的新，代表著兩層含義。
不忘初心就是想回歸常識，做一個扎紮實實，符合我們自己內心標準和目標的戲。至於從新出發，當然我們不會為了新而新，而是希望在精神層面有所創新，有自己的看法和認識，打破同類題材的慣性認知，挖掘新的可能性，如秦商精神、周瑩個人的奮鬥史，更好地呈現這些事物背後的向上精神。
不過，在當今的大背景下，我們還是希望這部劇能夠好看、輕鬆、賞心悅目，所以在劇本階段，對人設、故事架構都進行了充分考量，力求在依據史實的基礎上，既不丟掉精神層面的東西，又讓內容好看，這點我很佩服編劇的想像力。
一般宅門類的古裝戲在基調上偏凝重、老成，主打黑灰色調，而《那年開花月正圓》的基調卻很輕快，色彩明亮，以黃綠為主。我們希望打破題材限制，傳遞給觀眾輕鬆、愉悅的感覺。此外，整部劇的鏡頭調度、敘事剪輯也都嘗試了一些電視劇不太常用的手段。
《娛評》：如何理解周瑩這個人物，為什麼會選擇孫儷？
丁黑：周瑩這個人物從命運的角度講具有極大的悲劇色彩，但整部劇的基調我們又不能總沉重，所以一直在思考如何在這個人物身上建立起喜劇的元素，對演員的選擇也是非常謹慎。孫儷看過劇本後挺感興趣，也認為很有挑戰。這一角色的部分特徵肯定在她之前飾演的其他角色中有過涉獵，但是這麼完整、全面地去塑造周瑩這樣一個人物，對孫儷來說會有一定突破，合作也就這樣一拍即合。其實，劇本創作也在選演員的過程中不斷完善，對不同人物的設定進行探討修改。
《娛評》：選擇演員的標準有哪些？
丁黑：我們盡量用演員在其他熒幕形象中未表現的那一面。如何潤東，他之前飾演過呂布、毛傑，都屬於偏反面一點，但他身上有非常像吳聘的地方，所以這次讓他來演一個暖男；任重之前的形象多為都市裡有點痞氣和喜感的形象，這次讓他來演了以為清正廉潔，甚至有點迂腐的官員；再如劉佩琦，他之前多演好人，這次卻演了一個江湖混子。總之，在演員的選擇上，我們盡量讓演員和角色之間產生特殊的反應。
《娛評》：為什麼選擇用原音？
丁黑：我比較主張演員用自己的原聲，特別是要同期錄音，這樣做塑造人物的真實感和效果是完全不一樣的，因為演員在現場時，從體形到表情再到精神最後是台詞，都是全身心投入的，而後期配音的話，他更專註於嘴，體驗方式是不同的，傳達的方式也不一樣，所以我認為同期要好於後期，當然前提是她或者他要是一名合格的演員。
在這部劇中，礙於拍攝條件和拍攝周期，同期錄音實現不了只能後期配音。至於何潤東為何不用配音，我覺得他的語速、語感還有音調，是配音無法做到的，如果配音這個人物就變味了，所以我堅持用了他的原音。
《娛評》：據說孫儷在接拍這部劇時和您提了一些要求，您印象深刻的是什麼？
丁黑：我印象最深的就是孫儷要求單組拍攝，她希望真正拍一部好劇，不要趕著拍，這個其實不是我同意了，而是製作方同意了。大家都知道，雙組拍攝和單組拍攝相比，成本和周期都是有差別的，況且是這麼大體量的製作，單組拍攝會很累，好在大家都下定了決心。
《娛評》：對一部劇來說，是不是故事好看就足夠？
丁黑：這種觀點現在大行其道，所以行業內才會充斥著各種業餘和不正規，該有的培訓、該有的指標、該有的標準全都沒有了。我們無法改變行業，所以我們只能要求自己的作品回歸常識、要有規矩，整個團隊都能夠靜下心來，按照拍攝的基本規律做事。
《娛評》：在您看來，演員和導演之間是怎樣的關係？
丁黑：信任很重要。導演是一面鏡子，演員自身的好壞、分寸、合適不合適，就看導演這面鏡子反應的準不準，當鏡子絕對相信時，才敢往前走。當演員詮釋角色時，也需要把自己全部打開，這也是演員對導演的信任。
