匠粉：在玻璃上反著畫畫，是一種怎樣的體驗？

有一種繪畫技藝，

需要靠「反畫」成就，

也就是說每一筆皆反筆。

需要依靠強大的美術技巧，

以及出色的逆向思維能力。

它就是玻璃油畫，

即在玻璃反面用顏料作畫，

畫面從正面觀賞。

能夠永不褪色，

永葆美麗鮮艷。

晚清玻璃油畫《仕女圖》

玻璃油畫最早是在清初，

由西方的傳教士帶入中國。

相傳在清朝度過康、雍、乾三朝，

西方宮廷畫家郎世寧，

就是玻璃油畫在我國北方的開山祖師之一。

後來玻璃油畫由宮廷傳到民間，

時光流轉，幾百年過去了，

由於玻璃油畫工藝難、銷路窄，

幾乎到了失傳的絕境。

出生於一個書畫世家的裴小苓，

從小就喜歡繪畫。

1980年跟隨父親學習玻璃油畫技法，

堅守創作已有近40年。

堅持玻璃油畫的創作已經有近四十年左右，

是當代玻璃油畫的代表人物。

在玻璃上作畫本來就不簡單，

玻璃本身光滑而難以附著，

再加上要用反筆完成整幅畫作，

當真是難上加難！

玻璃油畫繪製過程複雜，

從選料、擦玻璃、

起稿、勾線條到上色、襯色，

需要經過八大工序。

耗時近一個月才能完成。

由於玻璃光滑，不好上色，

每次畫好一層顏色後，

都要等到顏料完全乾燥，

才能繼續畫第二層、第三層，

構思和顏色的層疊都非常講究。

每一步都做到精益求精，

才能到達到最終完美的呈現效果。

玻璃油畫既有素描基礎，

又繼承了版畫形式，

還兼有兼水彩畫與油畫技法。

需要畫師具有較好的美術功底，

對顏料的選擇和調配也有要求。

如今，裴小苓的很多作品都被收藏家所珍藏，

她也努力地將玻璃油畫技法傳於後人。

裴小苓作品-《迎春秋思圖》：這也是她的代表作品之一，根據《紅樓夢》中的賈迎春所創作，從人物樣貌、形態到表情都描繪的栩栩如生，十分動人。

裴小苓作品-《雍正十二妃》：每一位妃子都各具特色，所處不同的場景，色彩運用豐富細膩，服飾講究，人物刻畫生動形象，具有濃郁的東方色彩。

將這樣古典又不失心意的畫作掛於書房，是不是非常有一番書香古韻呢？

堅守玻璃油畫四十載，

是怎樣的一份匠心和責任。

願這份美麗不會隨著時間消逝，

關注和保護「瀕危」傳統民間技藝，

也是身為中華兒女的一份責任。

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