「平靜的收穫者」紀念海派畫家張大昕100周年誕辰

最新 09-05

半月前是海派畫家張大昕100周年誕辰日，今天書畫藝術網為大家介紹這位在上世紀五六十年曾經創作的一大批年畫影響了兩代人的視覺經驗的畫家，張大昕先生不忘國畫山水的傳承，幾十年醉心於這種中國特有的傳統藝術。他的女兒張弛，曾是張大昕膾炙人口年畫中的小女孩形象，也在父親的言傳身教中漸漸成長為一名出色的山水畫家。

圖說:張大昕年畫《咯咯雞》以女兒張馳為模特

圖說:年畫原型張馳(右)和姐姐

張大昕先生在繪畫領域勤勉耕耘,收穫豐碩。他於1950年代初進上海人民美術出版社從事年畫創作,有許多作品被北京、上海、天津、浙江等美術出版社出版,廣播民間,影響深遠。1955年畫作《串木珠》由上海人民美術出版社出版;1963年畫作《我做蝴蝶你來撲》參加社會主義國家造型藝術展覽;1978年年畫《咯咯雞》獲全國年畫評選三等獎;國畫《峨眉巍然》等多幅作品由上海人民出版社出版。1950年代與賀天健合作的巨幅獲獎山水作品《錦繡河山》採用傳統的大青綠勾金法,使畫面盡顯雄偉、輝煌、亮麗,被中國美術館收藏。1995年應邀前往新加坡舉辦個人畫展。其作品《青岩氣流》、《一帆風順》等由中央文史研究館等單位收藏。許多年畫原作和印刷品被日本亞洲美術館收藏。1980年代後的山水畫,受到日本、新加坡等國及台灣地區人士的喜愛和收藏。……

張大昕少兒致敬 1954

在張大昕先生的畫中可見筆墨的平靜,平靜中有詩魂的吟詠,有人與自然的和諧。在張大昕先生的身上可見人生的平靜,平靜中有收穫者的膽識,有耕耘者與收穫者的從容。平靜成了藝術家的美學性格的選擇,成了畫家的文化品格的象徵。在平靜中,可見張先生的藝術風格的樸實,文化氣象的坦誠,生命狀態的寧靜,人生步履的沉穩。「平靜」不重功利,不愛奢華,警惕浮躁,不願喧囂。「平靜」能吸納廣袤,飽含希望,承載思想,演繹壯麗。「平靜」可表達歲月的充實,「平靜」可迎來春華秋實,在「平靜」中依然可融入不懈的藝術追求,在「平靜」中有悠遠的歌,有永遠的回聲。張大昕先生的成功的藝術實踐啟迪我們:「平靜」是一種無言的承諾,它承諾了對文化的守望和對文明的傳承。「平靜」是一種理性的踐行,它延續了美麗的藝術人生。平靜的收穫者見長於藝術精神的清醒,藝術境界的升華,藝術目標的執著,藝術魂魄的堅守。平靜是避免人生受驚的智慧,平靜中有容納收穫的空間,平靜的秋色不失璀璨,平靜的收藏者不乏喜悅。平靜的收穫者往往激情澎湃,只是在收穫的季節里依舊忠實地展示了平靜的人生態度。平靜的收穫者不忘辛勤耕耘,只是在收穫的欣喜前仍然誠懇地選擇了平靜的慶典方式。

藏族紅領巾

張大昕先生的繪畫作品平平靜靜,卻依然感動著我們。《高山流水》之山高,可吟詠李白的《題峰頂寺》:「夜宿峰頂寺,舉手捫星辰。不敢高聲語,恐驚天上人。」其流水之長,似傳來李白的《望廬山瀑布水》的詩句:「西登香爐峰,南見瀑布水。掛流三百丈,噴壑數十里。欻如飛電來,隱若白虹起。初驚河漢落,半灑雲天里。……」《大瀑奔放霧滿天》把觀賞者帶入李清照《漁家傲》的「天接雲濤連曉霧,星河欲轉千帆舞」的水天一色的磅礴之景。《煙雨江南》直觀白居易的《憶江南》:「江南好,風景舊曾諳。日出江花紅勝火,春來江水綠如藍。能不憶江南?」《夔門雄姿》使我們誦讀唐大童的散文詩《夔門》:「水,因峽口的狹窄和高岩的陡峭而洶湧,而激蕩;峰,因狂濤怒浪的吶喊而高矗,而巍峨,而雄奇。……我聽見一種壯美的呼喚。我看見一種凌雲的高度。是一個民族永恆的偉大在洶湧在激蕩嗎?是一個民族永恆的莊嚴在崛起在升高嗎?……我以壓倒一切喧囂、轟鳴的粗獷豪放高呼:大江東去……」《黃山蓮花峰》畫出了山的莊重,松的凝練,光影的靈動,筆墨的經典。《灕江泊舟》畫出了江的關愛,舟的情愫,遠山的撲朔迷離,近洲的人文故事。《飛龍入潭》是詩與畫互動,聲與色相兼,飛瀑瀉深潭,水珠擊洪鐘。《彩谷溪流》飄來了五彩,飛動了溪水,是對大自然的謳歌,對激情生活的嚮往。

50年代張大昕,金雪塵繪年畫

張大昕先生為上海浦東江鎮人,藝名張逸,從藝八十個春秋,出入山與水之間。1931年他從上海和安小學畢業後進吳淞中學學習,對美術萌生了濃厚的興趣。1933年他師從義大利藝術家赫伯特學習造型藝術,1934年進上海美術學院學習素描,後對山水畫興趣倍增,遂專攻中國傳統山水畫。1939年經鄭梅青介紹師從鄭午昌學習山水畫。34歲又入賀天健門下,得其親授。1949年,經夏衍介紹參加了中國人民解放軍西南服務團,任文藝隊美術組組長。他從南京行軍到重慶,一路上奔騰的長江、高聳的峻岭、大自然的美景一一收入眼底,銘記於心胸。上一世紀60年代,他的足跡更是遍及大江南北,黃山、雁盪、廬山、峨嵋、武夷、桂林、陽朔、九寨溝是他最愛描繪的名山大川。他還出入中國傳統山水畫史。一般認為,中國山水畫出現於戰國之前,滋育於東晉,確立於南北朝,興盛於隋唐,成熟於五代宋金,文人化於元代,多元化於明清。可謂日月星辰會唐虞,四鎮之山入佳句。樂水樂山孔子論,巧拙自然老莊語。隋唐山水定乾坤,宋元明清化風雨。南宗北宗任評說,畫家畫派史中旅。從中可見唐之意氣,宋之心境,元之氣質,明之錯綜,清之曲折。張大昕先生把自己的山水筆意留駐於宋元之間。兩宋遼金在中國山水畫成熟期中十分燦爛。北宋初期的山水畫在五代基礎上長驅直入。當時荊浩、董源已經謝世,關仝、巨然、李成等進入宋朝。荊關山水畫影響深遠,在宋朝繼續「流長」,其中李成、范寬最具影響。

參觀工業展覽會(張大昕 1954)

李成師法荊浩而有新的拓展,能「掃千里於咫尺,寫萬趣於指下」,其山水畫氣象蕭疏,煙林清曠,山石圓潤,秀色可掬,毫絳穎脫,墨法精微,惜墨如金,思清格老。北宋前中期李成畫派的重要畫家有許道寧、李宗成、翟院深等,到北宋中後期,李成畫派的巨匠則是郭熙和王詵。南宋山水與北宋山水相比,出現了全與角、遠與近之別。北宋山水多為全山全水,崇山峻岭,而南宋山水或寫山之一角,或寫水之半邊;北宋山水多「遠觀以取其勢」,而南宋山水則多「近觀以取其質」。對於南宋特質山水畫,李唐具有開創地位,劉松年繼之,至馬遠、夏珪更為成熟。「文人化於元代」,是元代山水畫的基本特徵。文人出水畫的基本特點在於十分突出山水畫的文學性和對於筆墨的強調,以書入畫,追求用筆用墨的書法化、寫意化,同時,重視繪畫中詩、書、畫的進一步結合。總體說來,元代山水畫與前代相比,前代山水畫強調山水的內在結構和韻律,而元代山水畫則把它當作移情寄興的手段,藉以表現畫家的自我人格與個性。這一分野,直接影響了元代山水畫的筆墨技巧乃至時代風格。元初士大夫的文人山水畫以趙孟頫、錢選、高克恭、唐棣等為代表。中國山水畫「文人化於元代」的重要標誌是黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四大家的突起。張大昕先生對於宋元山水畫的探索和師法自然的藝術實踐,使這位「平靜的收穫者」更有文化自覺,直逼「宋之心境,元之氣質」,勤於筆墨,直至逾越九十高齡。