《喜福會》：娓娓道來的辛酸苦辣，旅美華裔家庭，經歷過什麼？

文/錦佩。

電影《喜福會》 以回憶的方式，講述四位母親各自的艱辛過往。她們在過去的苦難經歷既充滿戲劇性，卻又是舊中國小人物們的日常。展現出四對女兒與母親，母親與祖母的衝突和面對殘酷現實的苦苦相依，感人至深而又引人深思。

改編自旅美華裔女作家譚恩美(Amy Tan)的成名作《喜福會》，電影在1993年上映，由王穎導演，周采芹、溫明娜、俞飛鴻、鄔君梅等人主演。

喜福會，由鶯鶯的母親成立，即四位母親聚在一起打麻將，「來忘卻過去的錯誤，笑聲和歡樂。」「輸贏都有但不忘講述最棒的故事。」也含著中國傳統對有喜氣、有福氣的期望。

電影體現的跨文化主題，是中西文化碰撞融合而生的文化情結，以及華裔對自我身份即「我是誰？」的苦苦追尋。移民海外的華人，到了異國他鄉，心中總有一種不可彌補的裂痕：不被理解的語言，無法排解的巨大悲傷，與居住國民族文化的碰撞，一種無「根」的迷茫，都只能通過將希望寄托在下一代來排解。

然而，出生、生活在異國的下一代，聽著父母的回憶，發著不忘祖國的誓言，卻只能幻想出遙遠故國的朦朧樣子，只出現在光怪的夢裡。無根的華裔黃皮膚，黑眼睛，美國國籍，一口當地流利英語，使用刀叉等等，除人種之外，自己與其他人沒有兩樣。可自己究竟是誰？

陷入無盡的困惑，迷茫與「我是誰？」的追尋中。

最終，從我什麼也不是，到我既是美國人，也是中國人的轉變，華裔開始找到自己。

第一組

從小，鶯鶯母親就希望她能大有作為，為自己爭光，這是每一位傳統的中國母親所期盼的「望子成龍，望女成鳳」，而不論孩子是否願意。即使到了今天，也沒有多少中國父母能完全尊重孩子的意見。由於孩子的意志還不成熟，更多的家長選擇過度保護，以至於網上有人調侃道：快三十歲了，聽見母親上樓的聲音還會身體一顫，關掉手機屏幕假裝已經睡了。

鶯鶯拒絕彈鋼琴：「我永遠不會成為你想讓我成為的那種女兒。」

母親回答：「有兩種女兒：乖乖聽話的，或者遵從自己內心的。只有一種女兒能待在這個家裡，就是乖乖聽話的那種。」

鶯鶯：「那我希望我不是你的女兒，你不是我媽媽。」

母親：「太晚了，改不了了。」

這也許是許多家庭都會出現的對話，多麼絕情，多麼傷人，卻又多麼真實。

第二組

故事按時間順序，講述了祖母，母親，女兒這條血濃於水的鏈條。林多的母親將林多賣給大戶人家做兒媳婦，她卻通過自己的聰明才智逃了出來。母女分離時的心痛和無奈，在布滿煙霧的離別樹林中，透過屏幕，甚是動人。

而片中最觸碰人心的一幕也就在林多與女兒的關係中呈現：

林多：「我可以看到她的臉面向我，但不是看著我，她感到羞愧，為做我的女兒而羞愧。」

女兒：「你不知道你對我有種影響，你的一句話，一個眼神，我就又回到四歲，哭著入睡，因為不管我做什麼，都不會取悅你。」

林多：「現在，你讓我高興。」

最後，兩人破涕為笑，相擁而笑。

第三組

鶯鶯在舊中國時，在16歲最美的年華，愛上僅將她作為玩物的男人，付出自己的一切，最後為了報復男人，親手淹死自己的孩子，當孩子輕盈地躺在她的懷裡時，她才意識到，她微弱的靈魂也一併煙消雲散。到美國後，她教導女兒，追尋自己想要的：尊重和柔情。

第四組

這是最令人心碎的一組故事。安美的母親承受了舊社會一個漂亮女性所能承受的最殘酷的一切：丈夫去世，被惡霸欺凌，被迫生子，兒子被占，最後，為了女兒活得幸福，吞食過量鴉片自殺，她殺死自己的靈魂，只為了挽救女兒的靈魂。

世代延續，在美國，安美對自己的女兒諄諄教誨，關於愛情，關於自由，關於女性自身的尊嚴。

於是，女兒對想放棄這段婚姻的丈夫說：「你不能拿我的房子，也不能帶走我的女兒，不能拿走我的任何一部分，因為你不知道我是誰，我六十年前就死了，我吃了鴉片......然後死去......滾出我的屋子。」

這裡，恐怖、陰森、懸疑、如同安美的母親靈魂重生，暗喻著這種保護女兒的心情亘古不變。

《喜福會》中提到：「如果你展示一張臉，就必須犧牲另一張臉。」

這世上的每個人，都有展示給別人看的臉——一張光鮮亮麗的臉；和別人永遠看不到的臉——一張布滿孤獨而又堅強的臉。

影片開頭講了個貫穿全片的關於天鵝毛的故事，如果，你想知道這個故事，了解旅美華裔背後的那張臉，就請看看這部觸摸人心最軟處的好電影吧。

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