沉寂巴黎的繪畫大師常玉作品賞析

最新 09-06

常玉，本名常有書，男，1900年生於四川順慶（南充市）的富商家庭，1910年即與趙熙習畫，長於書法的他，1917年入上海美術學校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎，並於1919年赴日時在東京展出其書法作品，而獲當地雜誌刊載推薦。他自20歲赴法勤工儉學到巴黎，1921年與徐悲鴻、張道藩等留法學生組織「天狗會」，至67歲辭世，大致都住在巴黎。1938年他曾短期回中國，接著轉往紐約，在該地生活了兩年。1948年返回法國，直至1966年因煤氣泄漏而逝世於巴黎。

常玉是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、遊戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄。他從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終於成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。

常玉在巴黎一邊艱難地維持著生計，一邊堅持不懈的繼續從事繪畫創作。從他的繪畫風格來看，始終沒有改變個人的創作理念。常玉的早期繪畫作品多重於裸體創作，表現形式有油畫，有水彩，有水墨，也有炭筆，總體以白色和粉色為主調。他的繪畫筆調洒脫，行筆暢逸，使人能感覺到常玉在遵循中國傳統技法的同時，又在努力試圖突破傳統格局的束縛而傾力探索。

常玉的女人體作品一反常人裸體畫的表現角度，以裸女的整個身體輪廓表現他心內的風景。他筆下的纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。他繪畫中的背式女人體特點獨具，畫中的女人有的獨眼視人，若有所思，有的欲言又止，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情。有的作品女人體的青絲髮髻最為招眼，體態含羞帶怨，頗有作者「不可向人語，獨自暗神傷」的自憐情態。

常玉的風景動物作品，創意和意境也很特別：畫中多表現蒼茫大地，古道綿綿，或黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境。畫中在無邊的空曠遼遠的蒼穹中，只有那小小如滄海一粟孤單的動物，動物有時急行、有時緩步，或深思、或徘徊。使觀者無不感到這位異鄉遊子晚年的孤獨和凄楚。

他的靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有「殘月伴秋寒，冷冷清清」的凄涼感。

如今，常玉這個名字，雖然在普通國人中尚不普及，但西方已經公認其為世界級的繪畫大家。在吳冠中眼中，他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞，那些孤獨的鳥與獸，那些出人意外的線的伸縮，那比例對照的巨大反差，使人立即想到了八大山人。