今天來幾幅 明畫賞析

照片名稱：《江閣遠眺圖》

明 王諤 絹本淡設色 縱143.2厘米 橫229厘米 北京故宮博物院藏

這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。

松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，

遠處隔江對面，雲霧瀰漫之中，

峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。

中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。

近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，

畫面氣勢開闊，意境幽美。

湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，

水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，

和近景中的濃墨重染形成對比，

整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。

照片名稱：《瑞雪凝冬圖》

明 王諤 絹本設色 縱139.6厘米 橫91.5厘米 台北故宮博物院藏

王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。

生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。

初畫山水從師同鄉蕭風，後研習唐宋諸家。

凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，

稱王諤為「今之馬遠也」。

一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。

《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。

高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。

山下遠水高闊，船帆點點，

落墨不多襯託了整幅繪畫的冷寒的意境。

照片名稱：《灞橋風雪圖》

明 吳偉 絹本淡設色 縱183.6厘米 橫110.2厘米 北京故宮博物院藏

吳偉（1459—1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。

吳偉是戴進之後的浙派名將，是「江夏派」的創導者。

早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。

灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，

有「灞橋折柳」典故。

又有「詩思在灞橋風雪中驢子上」之說，

故畫家亦常以「灞橋風雪」為畫題。

這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。

為烘托主題，景作山野懸岩，樹木凋零，

風雪瀰漫，河流封凍，寒氣逼人。

在藝術表現上，用側鋒卧筆，線條粗簡，水墨淋漓，

一次皴染，頗得氣勢。

照片名稱：《江山漁樂圖》

明 吳偉 紙本設色 縱270厘米 橫173.5厘米

畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養，

後流落於南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，

作品的生活氣息很濃厚，在表現技法上較清新和自由。

此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，

更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，

當屬畫家中年以後的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。

江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，

一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

照片名稱：《雜畫冊》

明 徐端本 紙本水墨或淡設色 每開縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏

徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。

17歲才能講話，外呆內慧，人以痴呼之，自號痴翁，

又稱痴仙，亦稱痴痴道人。

《雜畫冊》共有12幅圖：

1.漁翁垂釣圖；

2.山橋吟行圖；

3.荷蓮萱草圖；

4.秋溪沙鷗圖；

5.野航圖；

6.澄江飛帆圖；

7.江天晚照圖；

8.攜琴晚歸圖；

9.臨流獨釣圖；

10.水亭靜居圖；

11.攜琴訪友圖；

12.樹下閑眺圖；

《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，

或溪邊獨釣，或小橋策行，

或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，

忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，

從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。

照片名稱：《秋江漁隱圖》

明 姚綬 紙本淡設色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏

姚綬（1423—1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，雲東逸史。

擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。

整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。

在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，

風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。

在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，

雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。

畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，

遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。

照片名稱：《雁盪山圖》

明 葉澄 綾本設色 縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏

本幅自識：「雁盪山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。」

後紙清·梁清標題記。

葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，

嘉靖年間(1522—1566年)畫家。

善畫山水，師法戴進，

徐沁《明畫錄》評「其神似處，幾莫能辨」。

作品所繪景觀，自石門潭起，

計有章毅樓、石佛岩、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響岩等。

這些景色描繪真實，各具奇姿，

很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。

作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，

並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，

這在「浙派」後學中是比較少見的。

照片名稱：《山水圖》

明 張復陽 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫136.4厘米 北京故宮博物院藏

張復陽(約1403—1490),字復陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮，

墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。

畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，

田野農事以及農居生活，富有生活氣息，

遠景雲氣瀰漫，有很強的空間感。

此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，

焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。

整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，

皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。

照片名稱：《山雨欲來圖》

明 張路 絹本水墨 縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏

《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。

近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷濛，

在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。

在具體表現技法上，畫家運用的是粗筆濕墨，

氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，

用筆粗放，風格雄健，

但又透出畫家用筆的瀟洒和靈巧，

顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、

林良等人水墨寫意畫風的影響。

在背景的渲染方面，也明暗適度，

盡量表現出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。

照片名稱：《溪山放艇圖》

張路 絹本設色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏

張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，

少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，

以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，

在人物上師法吳偉，但秀逸不足，

狂放過之，山水上有戴進的風致。

張路的繪畫藝術很受世人讚譽，

明朝詹景風就盛讚他「足當名家」。

在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，

如若拱壁。

照片名稱：《雪溪放舟圖》

鍾欽禮 絹本墨筆 縱170.8厘米 橫103.2厘米 北京故宮博物院藏

鍾欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。

畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。

成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。

《雪溪放舟圖》是鍾欽禮的代表作，

畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。

畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，

山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，

層次分明，深得雪骨水韻之妙。

照片名稱：《柴門送客圖》

明 周臣 紙本淡設色

此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，

反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，

畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。

在表現這類隱逸生活題材時，

畫家不同於元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，

而是賦予雄偉恢弘的氣勢，

有著自己的藝術特色。周臣的山水畫脫胎於李唐和馬夏，

但他並不囿於宋代院體畫的程式，

而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處，

形成結構嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。

照片名稱：《春泉小隱圖》(部分)

明 周臣 紙本設色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏

此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。

繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏几假寐，

又有一童子洒掃堂外。門前一彎小橋，

流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。

小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，

和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。

遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。

周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，

施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。

照片名稱：《山齋客至圖》

明 周臣 絹本設色 縱136.4厘米 橫72.2厘米 上海博物館藏

以封建文人的隱居生活為表現題材，

反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，

畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。

從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。

在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同於元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，

而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。

《柴門送客圖》可以體現這種風格。

照片名稱：《雪村訪友圖》

明 周臣 絹本設色 縱224.3厘米 橫96.9厘米 北京故宮博物院藏

此圖構圖十分奇峭險峻，

中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。

畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。

圖中採用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，

近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，

則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，

近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，

併兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虯曲和倒掛的形態，

頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，

是周臣繪畫的代表作。

照片名稱：《松院閑吟圖》

明 朱端 絹本設色 縱230.2厘米 橫124.3厘米 天津市藝術博物館藏

朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。

明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。

他的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，

近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。

《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。

整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。

朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，

他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，

並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。

照片名稱：《煙江遠眺圖》

明 朱端 絹本設色 縱169厘米 橫107.3厘米

此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。

左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。

隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。

板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。

在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虯的樹榦，

蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。

畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁複、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別於宋代院體的明代院體畫風。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！