諾蘭的減法 「讓觀眾有緊張感，不一定用血腥畫面」

《敦刻爾克》

改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」：1940年5月，英法盟軍被納粹德軍包圍在法國東北部海港城市敦刻爾克，進行了大規模的軍事撤退行動，最終30多萬人從海上逃脫了德軍裝甲部隊的包圍，撤回英國，保留了抗擊納粹的強大戰鬥力。

諾蘭

克里斯托弗·諾蘭在影迷中有「燒腦大神」的稱號，他以往的影片，大多貼著這樣的標籤：非線性敘事、邏輯複雜、懸疑、燒腦，代表作包括：《盜夢空間》《星際穿越》等。

創作的減法

劇本只有70多頁，甚至希望無劇本創作，對懸疑、結構、情緒都做了減法。台詞少，電影短，「希望大家更聚焦畫面的感染力」

戰爭的減法

沒有太多血腥的場景、避免製造太多的爆炸或是火爆的場面，甚至敵軍幾乎沒有出現，「實現另一種形式的緊張感，吸引觀眾一直關注電影情節的發展」

表演的減法

主角全程戴著飛行員面罩，只用一雙眼睛演戲，直到最後燃油耗盡被俘才露了全臉。沒有大人物出現，「想讓觀眾能夠和片子里的角色感同身受，就好像他們是身處這個場景當中」

著名導演克里斯托弗·諾蘭執導的新作《敦刻爾克》在全國一上映，票房快速突破2億，相關影評刷爆微信朋友圈，豆瓣的評分高達8.6分，成為一部現象級熱門大片。

關於諾蘭耗時三年打造的《敦刻爾克》，中國觀眾的目光被「大撤退」三個關鍵字定格。除了二戰歷史上敦刻爾克大撤退這個傳奇軍事行動的劇情引起觀眾熱議，精緻的畫面、獨特的視角和反常規的拍攝手法也被中國觀眾提及。事實上，《敦刻爾克》的2億票房僅僅以2D、IMAX 2D的形式上映贏得，並沒有高票價的3D版本。諾蘭面對中國觀眾會有什麼話說？近日，諾蘭接受了成都商報記者採訪，就觀眾關心的話題進行了回應。

諾蘭是導演也是編劇 劇本只有70多頁

《敦刻爾克》取材自堪稱奇蹟的「敦刻爾克大撤退」，是諾蘭耗時三年打造的力作，聚焦二戰期間40萬英法軍隊成功從敦刻爾克撤退的轉折性事件。與《盜夢空間》不同的是，這次諾蘭並沒有在《敦刻爾克》里玩任何敘事上的花招，而是以青年士兵視角，從海陸空三個方面講述了「敦刻爾克大撤退」中年輕士兵經歷的殘酷戰鬥的故事，著重刻畫殘酷戰爭的真實感和緊張感。

除了擔任導演，諾蘭還是《敦刻爾克》的編劇，由他打造的劇本只有70多頁，剛開始，諾蘭甚至希望無劇本創作，不過被製片人攔了下來。劇本寫完前，諾蘭沒告訴任何人，他甚至和妻子一起去了敦刻爾克找靈感。「敦刻爾克大撤退」是非常具有英國特色的故事，如何確保這個故事能對全球的觀眾有吸引力？諾蘭表示：「這個故事本身英國人是非常熟悉的，而且也是英國文化的一部分，但這個故事是一個非常簡單也具有普遍意義的故事，它關於逃脫、關於在巨大的困難前面，大家能夠把力量聚集到一起，在這種戰爭的烽火當中能夠生存下去。所以我們拍這部戲的時候是帶著非常國際的視角去拍，所以我相信無論是美國的觀眾還是中國的觀眾都能夠有共鳴，因為它展現了最原始的人的狀態和心情。」

諾蘭太太是製片人 結構、情緒都做了減法

諾蘭的妻子是《敦刻爾克》的製片人，前不久，曾陪伴諾蘭來中國宣傳電影，她對電影的幫助也非常大。和以前的作品相比，諾蘭在《敦刻爾克》里對懸疑、結構、情緒都做了減法。諾蘭透露，「這還是回到以前我太太說到的一個概念，就是說我們不一定會看得到敵人在這個電影當中，對我來講在真實的事件展現的時候就是要給它製造一種懸疑感，或者說能夠讓你在演員的表演中得到一種逃避現實的體驗。所以我希望把這些因素放在這部電影當中最重要的部分，也就是說通過鏡頭的語言來展現戰爭，在戰爭中可以體現爆炸等等一些火爆的場面，但是問題就是可能會給觀眾帶來一種困惑，所以我們試圖避免在講故事的過程當中製造太多的爆炸或者是火爆的場面，而是更多的是關注敦刻爾克這個故事當中人的感受，讓這個故事變得如此奇妙和不可置信的原因就是，我們希望通過懸疑的製造來吸引觀眾的注意。我們希望用一種極簡主義的方式拍攝這樣一部電影，拍出一部讓感官感到不太一樣的電影。」

諾蘭回應熱議

《敦刻爾克》的劇情並不複雜，更談不上燒腦，有人認為它不那麼「諾蘭」了。對此，諾蘭說——

演員如何選擇？

「湯姆·哈迪的眼睛能傳達一種情緒」

電影中，諾蘭起用與當時士兵年齡相仿的新人，以歌手哈里·斯泰爾斯為代表的大男孩們演技得到了認可。諾蘭表示，自己不會犯好萊塢用40歲的演員去演20歲的角色這種錯誤，這不真實，「那時候的士兵也是20多歲，很年輕的一群人，選用這些年輕的演員，也是為了真實感。」

值得一提的是，湯姆·哈迪在《敦刻爾克》中飾演的飛行員，全程戴著飛行員面罩，只能用一雙眼睛演戲，直到最後燃油耗盡被俘才露了全臉。諾蘭說，「我很難想像讓別的人來演這個角色，非常幸運他同意出演這個角色，他的表演非常驚艷，他的臉被面具遮住了，有時候只能看到他的眼睛，但是他能夠傳達一種情緒，作為演員來講這是非常了不起的成就，他是這個時代最棒的演員之一。」

台詞過少？

「故意的，希望大家更聚焦畫面的感染力」

看完《敦刻爾克》後，有觀眾發現，這個片子里沒有大的歷史人物出現，諾蘭解釋：「我們希望以當時在現場的人的視角來講這個故事，他們可不是能和丘吉爾直接交流的人，我們想展現一下這些人有怎樣的經歷，觀眾可能會在影片最後的情節中的報紙上看到丘吉爾所講的話等等，但是我們是想讓觀眾儘可能地去體驗經歷過那個場景的人。」諾蘭還表示，本片的台詞過少是故意的，他希望大家更聚焦畫面的感染力，「以前的電影，台詞也不多，同樣具有震撼力，這讓我在構思這部電影的時候有了很多啟發。」

沒太多血腥場面？

「讓觀眾的眼睛無法離開銀幕」

為還原歷史，《敦刻爾克》在細節方面花了不少功夫。諾蘭啟用大量真實戰機艦船，其中很多還是珍貴的二戰古董。有意思的是，諾蘭還請到了當時參與救援的民船船主，請他們開著船來參演。諾蘭堅持最大限度實拍， IMAX攝影機有時被綁在機翼上升空，近距離捕捉最真實空戰；有時浸入海水記錄船隻被擊沉、官兵九死一生的揪心場面；甚至連高難度的墜機場面也是實拍。

與其他戰爭片不同的是，《敦刻爾克》並沒有那麼多血腥的場景，對此諾蘭表示：「斯皮爾伯格給我分享過《拯救大兵瑞恩》，那個作品也是非常非常強有力的。當然看起來非常血腥，我有幾點感受：第一，這部電影已經拍得很好了，沒有必要再拍一個類似的產品。第二，我想要創造的是一種懸疑緊張的感覺，比如說像《拯救大兵瑞恩》裡面那種血腥的畫面，有的時候會不敢看，但是我這部電影是希望你一直想看著銀幕，一直想關注這部電影，所以我想實現另外一種形式的緊張感，這種緊張感會吸引觀眾一直關注情節的發展。」

敘事過於平淡？

「電影不斷地加速，創造出很多緊張感」

有觀眾表示，《敦刻爾克》敘事過於平淡。對此，諾蘭直言：「我會把它描述為一個反高潮的電影，但其實也是有一系列的高潮的。這部電影的結構基於一些音樂劇的原則，就是不斷地加速，不斷地隨著故事的進展去創造出很多的緊張感。這部電影非常短，是因為我想拍出一部沒有很多模塊組成的電影，這是一部非常令人有緊張感的電影，不是說要靠長度來展現，所以它只有70多頁的劇本，電影本身也只有一個半小時左右。背後的想法就是想讓觀眾能夠和片子裡面的角色感同身受，就好像他們是身處這個場景當中。然後這是一個非常客觀、非常懸疑的電影，我相信只要觀眾能夠去感同身受，最終也會有一些累積的，看完電影之後也會有很多情感上的高潮，因為他們能感受到電影中角色所經歷的一切。」成都商報記者 張世豪

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