當代新銳·宋寶：淡墨淺色寫遠愁——宋寶作品賞讀

宋 寶

畢業於山東師範大學美術學院， 山東藝術學院藝術碩士，師從岳海波先生。中國教育學會會員，山東省美術家協會會員， 山東省青年美術家協會會員， 山東省青年書法家協會會員， 山東省教學能手。

作品參展

2008 年 12 月，山東省第十三屆新人新作展（煙台）。

2009 年 9 月，第十一屆全國美展山東省展（濟南）。

2012 年 10 月，第三屆「相約稼軒故里」全國書畫作品展（濟南）；

12 月，山東省第十六屆新人新作展（濟南）。

2013 年 11 月，「大海杯」民營企業家與中國夢書畫作品展（東營）。

2015 年5 月，「五月風」當代青年學術邀請展（青島）；

8 月，紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70 周年書畫作品展（濟南）；

9 月，華彩歷城——美術書法雙年展（濟南）；

10 月，輝煌——建國66 周年書畫展（青島）；

10 月，2015·首屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展（中國美協·寧波）；

12 月，第二屆山東省青年美術大展入圍作品展（山東出版美術館）；

12 月，「點墨——相生（四）」——三人作品展（濟南）；

12 月，首屆全國綜合材料繪畫雙年展巡迴展濟南站（濟南美術館）。

2016 年9 月，「真我自在」當代青年畫家學術邀請展（濟南）；

11 月，「水墨溢彩（六）」——青年畫家三人展（濟南）。

淡墨淺色寫遠愁

——宋寶作品賞讀

文/ 張敬偉

宋寶 都市系列 160cm×180cm

任何形式的藝術作品都是藝術家所處的時代精神在藝術家身上的外化。漢代石雕、畫像石給人強烈震撼的主要原因，是當時整個的漢民族正處於精神的上升期，無論是國家層面的，還是個人層面的，都展現出前所未有的包容精神和開拓精神。 宋代的藝術品特有寧靜、平和、悠遠和無垠，是和整個的宋代的社會氣質相吻合的，是和宋代社會各階層所體現出來的另一種自信，包容相吻合的；是士大夫階層居廟堂之高則憂其君，居江湖之遠則憂其民的精神世界相吻合的；是和當時各階層人物創造的豐富的市井文化相吻合的。

當前的中國正處於整體的上升期，正在逐步的擺脫文化不自信的狀態。從清末到20 世紀七八十年代，中國的文化一直處於一種不自信的狀態之中，我們的文化能力、文化現象、文化表現力，都需要用西方去參照，甚至只有西方認可了以後的藝術，我們自己才會發現它的價值。但是，當前的中國藝術和中國的文化正在恢復它自己原有的自信。

宋寶 憶? CHINA 180cm×180cm

宋寶兄出生於70 年代末，他的整個成長過程正暗合了中國的文化擺脫不自信狀態的過程。所以在他的作品當中體現出來的一種完整的，自信的狀態，是在他以前的藝術家身上所沒有的一種狀態。這種狀態正是我們當前所需要的中國精神、中國氣派。藝術作品不僅具有時代的性格氣息而且還具有濃厚的作者本人的精神氣息。藝術家有多種類型，有的激情，有的冷靜。但聰明和感性則是一定的。

有人說人世中最堪寶貴者，一是親情，二是友情，其中同學之情又是最為穩固的友情。作為同窗四載的好兄弟，宋寶和我性情相近，工作相同，故對他有了更多的了解。

宋寶 彧系列之一 69cm×69cm

宋寶是一個善於反思，做事專註，不達目的決不罷休的人。記得四年前的一次談話令我印象深刻也徹底改變了彼此的人生軌跡，他說：「我不能再這樣下去了，我還得繼續畫畫，我要考研」當時我未置可否，但從他的話中感覺到了一顆不甘寂寞的心，想急於改變自己的迫切心情。果然很快就傳來他考上了山東藝術學院國畫專業的碩士研究生的消息，很是為他高興。他選的導師是岳海波老師，在意筆人物畫領域水平很高的一位老師，堅持一線教學與學生打成一片。寶兄就是跟這樣一位高人學習，豈不美哉！因為從他的作品就可以看出，曾經的他已是脫胎換骨了。

宋寶 彧系列之二 69cm×69cm

宋寶兄是一個聰明人，他的畫多用淡墨，多用圓形，多用淺複色。淡墨使得畫境悠遠，圓形體現優雅和圓滿，淡複色減弱了衝擊力，同時也加強了前面兩種因素。所以他的作品當中體現出了一個聰明人應有的乾淨透明和平淡之美，有的時候我們會產生欣賞宋瓷的錯覺。

宋寶 彧系列之三 69cm×69cm

宋寶 前進1978 97cm×180cm

作品的創作，從構思到創作過程，到最後作品的呈現，無不充滿著對民族的自信、民族文化觀的自豪感以及民族審美觀。選擇正確的表達方式對表現思想觀念有著至關重要的作用，形式語言是觀念的呈現，觀念的呈現是表現的最終目的。此畫面中水墨淋漓的色塊，點、線、面、黑白灰等繪畫語言的搭配，都是為了烘托出「前進號」的滄桑，在材料選取上，採用了金箔、銀箔、色釉、麻繩等一系列元素，使創作意圖得到更好的傳達。為了追求形象的「神似」和「意真」，力求最大限度地捨棄物象表面以及可變的東西，只保留物象穩定的本質特徵來體現作品所要表達的感受，進而傳達一種畫家面對生活的意識態度和思想觀念。

他的畫的題材多數以都市少女為主，人物都帶有一種淡淡的憂傷，明眸善睞，青春靚麗，直視的眼神彷彿能看穿你的靈魂。畫面水墨中略加淡彩，顯得清新雅緻，同時背景運用線性分割及平塗色塊又製造了一種衝突及現代感的錯覺。看來研究生的學習真的激發出了寶兄內在的小宇宙，因為繪畫不光要解決一個技法與題材的問題，更重要的是要發掘繪畫本身能帶給我們什麼？是內在的提升，是思想的解放！所以我看得出宋寶完全把自己託付給了繪畫，因為他在畫中又是潑又是撒，還有粘和貼，足足的製作感。

宋寶 彧系列之四 69cm×69cm

其中《印象敦煌》是他專門跑到甘肅看過敦煌壁畫之後創作的一幅主題畫，此幅作品畫面感很強，人物的組織安排錯落聚散有致，能很好地將敦煌壁畫的內容與主體和諧處理。作品力求表現對當下的認識態度，畫面中描繪了三個現代女性形象，構圖上採用了傳統的三角形構圖，使畫面具有穩定感。將自己對生活的感受上升到觀念層面，並以作品的形式表現出來。作品運用寫實的手法，以線造型，表現出中國傳統女性的柔美，背景借鑒敦煌莫高窟的壁畫，將壁畫有意識地進行取捨，並運用到畫面當中。

使用莫高窟壁畫中常見的石青、石綠、朱磦等顏色，使畫面看上去既神秘又乾淨。創作這幅作品，本意應該是通過當代與古代藝術的融合，表現作者對中國傳統的敬畏之心，它在對於表達自己的思想情感以及它的表現形式，有著重要的意義。另一幅畢業創作《憶.CHINA》內容為三隻瓷瓶，曾入選由中國美協主辦的首屆綜合材料繪畫雙年展。

該作品主體是三隻瓷瓶，瓷器德英文為「China」，也是中國文明的縮影。瓶體以陶土、釉料，甚至整塊瓷片嵌入、堆砌，重新組合，換一個巧妙的思路，借鑒西方當代藝術的表現手法，用燒制瓷瓶固有的材料，以架上繪畫的語言拼貼、重構，再現國人盡知的瓷器形象，重新闡釋「China」的意義。

宋寶兄無疑也是感性的，他作品當中的女性始終帶著一種淡淡的哀愁。有人說，藝術家都是雙重人格。生活中的宋寶兄是樂觀的，大方的，豁達的，畫中的女性是不是另外一個宋寶兄呢？抑或說是宋寶兄性格的另一面呢？或者是兼而有之。藝術家的隱性性格不會在日常生活當中表現出來，但是會以藝術作品的方式做潛意識的流露。這些敏感的具有淡淡的哀愁的女性，或許是宋寶真實的心靈的展現吧。

看到宋寶的進步，作為同學真心為他高興，更帶有期待，希望他再接再厲，更上一層樓。是為盼！

來源：《南風· 美術前沿》雜誌 轉載請註明出處

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