他偉大的一生，既不拍案，也沒有驚奇！

溥心畲，原名愛新覺羅·溥儒，

1896年出生於北平，滿族，

道光皇帝第六子恭親王王奕之孫，

別號西山逸士。

其中最耐人玩味的稱呼，

便是「舊王孫」。

幽默中雜以辛酸，自豪中糅著自嘲。

早在溥儒出生前10年。

奕欣已被慈禧太后排擠出宮外，避居西山戒擅寺。

溥儒出生的第三天，光緒皇帝賜名「溥儒」，

並意味深長地說：

「要做君子的儒，可不要做小人的儒啊！」

清朝在王子王孫教育上的基本思路是：

網一國之巨擘當王孫之家教。

天資聰慧的溥心畲，

在清宮和恭王府那麼多「寶貝」里泡大，

出手不凡便成了順理成章之事。

溥心畲天資聰穎，

出生滿5個月蒙賜頭品頂戴，4歲習書法，

5歲拜見慈禧太后，

從容廷對，獲誇"本朝靈氣都鍾於此童"。

6歲受教，9歲能詩，

10歲會七律，同時學篆書、隸書，

12歲能文，能寫成行的草書，

被譽為皇清神童。

享用錦衣玉食、飽讀經史子集、

善學琴棋書畫、練習騎馬射箭，

這就是溥心畬成年之前的生活，不識愁滋味。

溥儒的一生，既不拍案，也沒有驚奇。

在變化多端的時代背景里，

他以不變應萬變，過完這一世。

走馬燈一樣更換的新政府也和他毫無瓜葛，

就連他親兄弟企圖復興的偽滿清朝，

他也只是置身事外。

後人說是節義，而在《臣篇》里他已說得明白，

社稷宗廟都無，立國也非國。

辛亥革命後，隱居北京西山戒台寺十餘年，

再遷居頤和園，專事繪畫。

1924年遷回恭王府的萃錦園居住，

涉足於社會之中，開始與張大千等著名畫家往來。

溥心畲和張大千同居頤和園時，

兩人經常合作書畫，並結下了深厚的友誼，

並成為當時中國畫壇的"雙星座"。

「南張北溥」曾睥睨一世。

實際上當時「北溥」的聲名是蓋過「南張」的，

張大千對溥心畲也是非常敬佩，

他認為「南張北溥」之說並不妥，

他說中國當代畫家「只有兩個半」，

一位是溥心畲，另一位是吳湖帆，應稱「南吳北溥」，

另外半個是謝稚柳。

南張北溥

溥心畲把書畫當「餘事」，

寫字畫畫遣懷寄興居多。

少了「景仰」二字的書畫或許有些簡淡蕭疏，

卻看得出「富養」出來的高超底子。

「餘事」心態下落筆，也正是文人畫本色。

溥心畬無論是山水，還是花鳥、人物，

不可避免地帶有宋代院體風格。

只是隨著其自身經歷的發展變化，風格也稍有不同。

其早期山水畫具有宋代院體繪畫的風格，

晚期則體現了明代唐寅、文徵明的文人山水畫風格。

花鳥畫和人物畫，

不僅繼承了宋代和明代宮廷院體花鳥畫的特點，

還受到了張大千等藝術家的影響。

《仕女》

在構圖上，溥心畬一般不會自己起稿，

多是讓學生把影印的古畫放大，臨摹而來。

臨夏珪《溪山清遠圖》《杜甫詩意圖》

臨摹馬遠《對月圖》《月下獨酌》

就是此類作品的代表。

只是溥心畬的仿古並不是完全的複製式描繪，

而是一種形式上的模仿練習，

呈現一種轉化過的筆墨技巧。

溥心畬認為，繪畫需要講究用筆之道。

什麼樣的形象用什麼樣的筆法來表現

是有一定規律的，

例如他總結出畫山的筆法：

「畫山，用筆必重起伏、或橫卧其管，

以三四指屈伸鉤桃而取之。

或直卧其管，折轉以下，逆其毫而用之。

或空其掌，以前三指滾轉筆管而行。」

在設色方面溥心畬也有其獨到之處，他認為：

「染色絕對不可以染一兩次就算了，

最好要在十次以上。

次數越多，層次就越多，就越有深度，越有分量。

現今有些畫人一次就染完，簡直不可想像。」

謝稚柳評價溥心畬，

是繼王維、蘇東坡、文徵明、鄭板橋之後，

唯一詩書畫三絕者。

但溥心畬一生談詩談書談做人卻不甚談畫。

他並不以畫家身份為榮，

而僅是將畫畫作為生計的一個手段。

抗日戰爭期間，靠賣書畫為生。

溥心畬一生創作很多，且很早就在市場上流通，

由於出身及後期經歷等原因，

他的作品賣得非常便宜。

但從根本上來說，溥心畲出身皇族，

在繪畫方面的材料選擇十分講究。

繪畫使用的絹綾都是上好的粗紋熟絹，

顏色更是舊時宮中的礦物顏料，

不僅顏色純正且歷久不變，

也不會因托裱而變灰或脫色。

生逢朝代傾覆，一生跌宕起伏，

浮華與落拓在他筆下化為蕭疏和隱逸。

或許讀他的畫，

才可感受這位舊王孫豐富的內心世界。

他是晚清遺老，也是民族遺老，

後世便把溥心畬歸入八大石濤行列。

同樣用筆墨去緬懷舊世界，

但他的畫中沒有八大的孤絕、亦沒有石濤的狂躁，

有的只是那份，安恬閑靜的美。

花鳥

山水

鬼趣圖

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！