馬克·夏加爾作品拍賣價格分析

在漫長的一生中，他的作品的拍賣價格一如他繪畫里的顏色和感情，一直處於高價格區間，未曾在任何時期褪色。

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夏加爾作品

夏加爾60年代作品價格

此處選擇了這十年中夏加爾232幅拍賣作品，其中素描47幅，水彩畫134幅，油畫51幅進行數據比對。總拍賣價格為3,801,984美元，平均價格為16,387.87美元。與其他同時期的畫家一樣，1960年代的夏加爾的三個不同種類的作品，依然呈現出油畫價格最高，水彩次之，素描最低的趨勢。這種價格走勢一直貫穿於各個年代，主要取決於繪畫的種類不同。

夏加爾作品

夏加爾作品拍賣價格顯示了經濟學的一個規律，即整體價格偏低和邊際價格減少，這兩個因素都是造成平均價格下降的原因，這也是為什麼數據統計者不歡喜低價格的原因之一。這個規律不僅在夏加爾這裡，在其他藝術家作品的拍賣價格那裡也是一樣適用的。

他通過繪畫表達對妻子貝拉的愛，同時用詩歌傳遞自己愛的色彩和聲音。在1910-1914年期間，他用俄文寫詩歌表達對未婚妻的思念以及思念帶來的孤獨感。

夏加爾作品價格在90年代初穩居第一

夏加爾的畫猛一看是抽象的，但其實是世俗的，他表達的主題就是他要擁著他的愛人，身體的依偎和精神的愜意，主畫面就是這個。他愛著，她被愛著。不僅如此，他把生活、把宗教也畫進去了，畫了牛、雞；畫了天使和其他長翅膀的精靈；畫了鮮花和依託他們身體的各種東西；畫了演奏樂器的音樂家；畫了村莊、房屋、天空和雲彩。繪畫的音樂性的表現在夏加爾這裡，是畫布上的，也是通過畫布傳遞的，打破了空間性，通過視覺傳遞出夏加爾內在的、純抽象的、最深刻的觀念和情感。儘管黑格爾認為通過繪畫是無法精準地傳遞這種音樂的，儘管有很多藝術評論家和資深的看者說能夠從繪畫中聽出音樂，那也囿於看者自己的音樂知識、自我的理解和修養。

夏加爾就是要用音樂來表達，他就想自由地將音樂演奏者和樂器畫上去，並且還要傳遞沉浸在美好生活中的愛情的詩意和音樂的韻律。他無非要表達的是，這種愛是活生生的、真實的愛。周遭的一切畫上去的東西都是要表達夏加爾和貝拉的愛，他們之間的愛氤氳在周遭的世俗中又超然於世俗，僅僅沉浸在他們自己的愛中而全然不知周遭。夏加爾畫的其他東西，他們在，又不在。「在」只是說明他們在愛著夏加爾和貝拉的愛，「不在」說明夏加爾和貝拉全然不知外物而僅僅自己相愛著。

夏加爾作品

夏加爾一定要把自己畫進去，用各種姿勢依偎著貝拉，從頭到腳每一個部位都儘可能地靠近貝拉，最終把她舉起來表達他對她的唯一的難以表達的愛。讓愛盡情地表達出來。把一個女人寵到了天上。看了莫迪利安尼的畫，看者觀望畫中的女人，也能看到畫家莫迪利安尼；看了夏加爾的畫，看者通過視覺從內心消解了畫布前的畫家本人，只看到了畫里的畫家和他的情感與生活。

與其他同時期的偉大畫家一樣，夏加爾作品在每一時期都有極低的價格出現，低到200美金左右，對於同一畫家的不同作品，在拍賣市場上，都可以藉助於拍賣這個定價機制來確定價格，藝術品拍賣行不是一個只決定高端藝術品價格的場所，認為只有真的作品，以及油畫和水彩的作品可以在拍賣行拍出高價來，這個畫家的塗鴉和素描等作品若被拍賣行拒之門外，從而容易被公眾認為是假的東西、沒有價值的東西，他們會流向什麼市場呢？在國外的拍賣行可能會流向中小拍賣行，這些拍賣行也是發展了至少三十年以上，但是在中國，一個最可能的渠道就是流向各種互聯網平台，通過網路平台實現其價值，如夏加爾價值200多美元的素描作品，100%會被認為是贗品才流落到這個地步來賣的。

夏加爾作品

中國的藝術品拍賣目前日漸明晰地出現了兩個極端。一是傳統藝術品拍賣行拍賣高端純藝術品，這能夠達成快速高端、節約成本，收效極高的目的，也能夠執著地保持在國內藝術品拍賣行的排名位置。二是老藝術家的早期的或者低端藝術品，新藝術家的作品流向的通道就是網路。不去考慮這些作品的命運如何，我們已然看到藝術品拍賣高價位和低價位的不同處置渠道。兩種渠道都顯示出來二十年前高端藝術品拍賣和當前低端藝術品網路拍賣的爆髮式發展的特點。

從夏加爾、畢加索、莫迪利安尼等畫家的作品拍賣可以看出，他們的創作被這些老牌的國際拍賣行尊重，同時這些拍賣行的拍賣功能也得到了體現，也正是這種不分藝術品貴賤的做法，讓他們能夠做成百年老店。這是中外藝術品拍賣行的根本區別，也就觀念的區別，其他的政策、法律、操作規則、習慣習俗等都在觀念之後。

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