30年沒人敢拍，我來！馮小剛：不要總想著賺錢，要講點情懷

第十屆亞洲電影博覽會上，吳宇森為最佳導演頒獎。他的頒獎詞是:從《甲方乙方》到《夜宴》，馮小剛的每部電影都能給人驚喜，感覺就像喝酒一樣，有時酒不醉人人自醉。有時又是慢慢醉，先讓你輕鬆地笑，然後在快樂中找到人生的真正意義。」

馮小剛上台調侃:剛才吳導說的像悼詞，將來我走的時候要用。

曾幾何時，喜劇導演是馮小剛身上的一個標籤。《不見不散》《沒完沒了》《甲方乙方》《大腕》等一部部賀歲片給觀眾帶來了那麼多快樂。

但現在，吳宇森的頒獎詞真的作悼詞還真不合適。馮小剛早已經撕掉了喜劇導演的標籤。

馮小剛的轉變始於《天下無賊》，雖然該片還有喜劇的元素，葛優還是笑點擔當，但影片帶給觀眾的思考不次於笑聲。馮小剛在抒發一個夢想，一個理想主義的作品，是兩個賊失去了理想家園，卻在一列火車上找到了本性。這部電影，馮小剛在思想性方面有了喜人的突破。

真正的突破是《集結號》，要拍這部電影需要勇氣，畢竟影片所探討的主題涉及到一些陰暗面。連長穀子地為了探明當年集結號的真相，為九連的兄弟們討說法。這部影片並非探討犧牲的價值和意義，就是一個在漫長的歲月里不被人理解的英雄受了委屈的故事。

這部戲帶給馮小剛前所未有的壓力。投資1000萬美元，當時是大手筆。而且超支的可能性很大。主演張涵予也沒名氣，當時沒有一個市場號召力強的演員。收回成本的壓力巨大。但華誼老總給了馮小剛巨大的力量，說大家都沒提片酬，都是沖著這個故事來的，失敗了，我們也認。

最終，《集結號》票房和口碑雙豐收，獎項拿了十多個。張涵予拿了金馬和金雞，百花影帝。馮小剛也拿了三個電影節的最佳導演。更重要的是，這是中國真正意義上的第一部戰爭巨片。擺脫了直白的英雄主義，深入到普通士兵，突破了戰爭片的主旋律模式。這本身就是情懷。

最想讓瓜哥伸大拇指的是《一九四二》。那是一段不忍回顧的歷史，是不想打開的記憶。你要拍，審查這一關都讓你脫幾層皮。但有些事情總要有人去做。馮小剛說，總要做點更有意義的事情。馮小剛是個很有「野心」跟「抱負」的導演，所以在他對賀歲喜劇厭倦，無奈了之後，他覺得是時候講一個能顯水平的故事，能顯示自己情懷的故事了，於是有了《集結號》和《唐山大地震》鋪墊之後，終於有了《一九四二》，他似乎可以很有底氣的宣稱：我其實一直是一個有情懷的導演，十幾年情懷只為《一九四二》。

雖然也有人食人這樣的灰暗，但電影沒有悲觀，而是相信人性的溫暖，給人前進的力量，具有杜甫式的對民眾的悲天憫人，又有屈原的哀民生之多艱。是對人在生存底線之心對人性和文化還能保持多少的拷問。可貴的是馮小剛保持了一些人性的溫暖和人的尊嚴。

《一九四二》從某種意義上說是中華民族的精神成人禮。它體現了中國電影的藝術成就和道德感。雖然票房遭遇滑鐵盧，但馮小剛的意念和理想應該獲得尊重和讚揚，《一九四二》在中國電影史上的貢獻隨著時光的流逝，會越來越散發光芒。

《一九四二》後，馮小剛再次展現情懷和對人性，社會思考的是《我不是潘金蓮》。這同樣是一部沒人觸及的敏感題材。農村婦女李雪蓮，為了生第二胎，和丈夫辦了假離婚，沒想到半年後老公就和小三跑了，假離婚變成了真離婚。李雪蓮去找前夫理論，前夫居然在大庭廣眾之下指責李雪蓮結婚時不是處女，是個"潘金蓮"。 為了證明自己不是"潘金蓮"，李雪蓮踏上了艱難的告狀之路。從縣裡告到市裡，一直告到了人民大會堂，而且一告就是20年。她沒能把案子翻過來，卻把法院庭長、院長、縣長和市長拖下了水，以至於每年兩會，她所在的省、市、縣，都要上演一幕圍追堵截李雪蓮的大戲。

馮小剛不想重複張藝謀《秋菊打官司》的路，再去拍一個博同情的農村婦女，而是借用女主人公李雪蓮帶出一系列的官場人物，反映一個由人情社會向法治社會過渡期的中國生態。他要用喜劇的方式來講一樁辛酸的事，他甚至不認為這是一件悲慘的事，而只是覺得它很荒謬，而這朵荒謬之花又是長在轉型期的特殊土壤之上。 這樣一個題材無疑是犯忌的。

馮小剛在回憶錄《我把青春獻給你》中曾說，"一部處處需要妥協的影片，即便拍出來，也失去了應有的意義。"所幸的是，電影局最終同意放行。 他甚至公開感謝國家廣電總局電影局局長。"這樣的電影能夠上映，其實電影局承擔了很大的責任和壓力。我非常感謝（張）宏森局長，他能夠看到作品導演的一片初心，我由衷地說，我非常尊敬他們。現在都說'勇於擔當'，其實這就是一份擔當。" 擔當！馮小剛自己不也是在擔當嗎。

在馮小剛作總導演的那屆春晚，觀眾聽到了經典革命電影《英雄兒女》的插曲《英雄讚歌》，這與馮小剛個人英雄主義情懷不無關係。身為電影導演的馮小剛就曾流露出對電影《英雄兒女》的喜愛，認為這是一部革命英雄主義和革命浪漫主義完美結合的電影，甚至他一度想翻拍這部電影。結果沒有翻拍，他弄了一部自己的《英雄兒女》————《芳華》。

對越自衛反擊戰，30年沒人敢拍，馮小剛拍了！對軍人和老兵的敬意是他的動力之一。和《集結號》相比，《芳華》顯得溫暖和柔情一些。充滿理想和激情的部隊文工團，一群正值芳華的年輕人在情愫萌發時經歷了殘酷的戰爭的洗禮。雖然影片不是主要講述戰爭，但為了場面更真實，一場6分鐘的長鏡頭戰爭戲就耗資700萬。馮小剛就希望通過這樣的方式展現戰爭的殘酷。想告訴年輕人戰爭是非常殘酷的，手撕柜子，褲襠里掏手榴彈那都是扯淡。

《芳華》是有情懷的電影，這情懷不僅僅是因為出身軍營的他紀念那段青春歲月，找補青春的失落感。更是為了讓年輕人了解那段歷史，了解當年中國軍人犧牲的價值和意義。作為華誼兄弟今年的重頭戲，華誼兄弟CEO葉寧稱，「這部電影對戰爭的解讀達到新的技術和創意的高度。馮小剛完成了商業和藝術的平衡表達。」

因為「老炮」般的性格，馮小剛曾不止一次被網友集體懟。但他的導演才華誰也不能否認，可是他心中那份大情懷和擔當卻沒有獲得應有的認可。《一九四二》和《我不是潘金蓮》的票房都不理想，而他重回老路的《非誠入擾》卻賺了大錢。如果馮小剛安於自己的舒適，用一個特別安全的方式拍電影，他拍喜劇得心應手，還能有好票房。但他偏偏選擇一條充滿風險的路。對觀眾最大的尊重不是你怎麼把他兜里的錢掏出來，你要給他一些新的東西。

馮小剛感慨說，「我的時間不多了，我已經60歲了，還能再拍10年嗎？我要把自己有限的時間拿出來拍自己喜歡的電影，那樣我的腦子就特別好使，靈感也會比較多。」拍自己喜歡的電影，不被票房綁架，馮導也能拍出更好的作品。對於馮小剛來說，賺錢已經不是主要的了。

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