日本動漫為啥比國產動漫受歡迎？不是畫風和聲優，而是這原因！

我相信不管在國內的哪個搜索引擎，輸入「動漫」「動畫」「漫畫」等字眼，彈出的頁面都是家喻戶曉、耳熟能詳的動漫作品，其中佔領大部分版面的，是日本產出的動畫。也許觀眾會覺得很正常啊，因為他們的畫風精緻、音樂優質、配音上乘，於是吸引了很多粉絲的追捧。但換個角度看問題也許就不是這樣了，以現在國內畫師的水平，畫不出《海賊王》《火影忍者》《銀魂》這種風格的漫畫嗎？找幾個電台的專業播音員，他們的聲線會不如日本的一個中等聲優嗎？音樂製作團隊那麼多，就作不出一首能被傳唱的動漫主題曲嗎？都不是，國產動漫之所以無法崛起，究其原因真相只有以下兩個。

從源頭上來說，還是離不開投資的問題，所謂一分錢一分貨，沒有天上掉餡餅這種好事。根據日本動漫業界的資料和雜誌的披露，一集動畫的製作費用在800-1400萬日元不等，約合60萬人民幣，這只是2014年普通動漫的數據，要是那種例如《四月是你的謊言》《境界的彼方》《Fate》CG級別的作畫呢？費用可能更加高昂。

回觀國內的資金投入，在發布會上都說是千萬級別的投資，但實際上效果卻讓觀眾大跌眼鏡，被笑稱「五毛錢特效」。據國內某動畫導演稱：由於各種「油水」的無故流失，以及製作過程中的種種多餘損耗，最後也只有不到十分之一的資金真正花在製作上，利用外包給無名小團隊製作，不動用到高級繪畫人才（成本高），節省人工成本，自然作畫質量不堪入目，號稱每分鐘5萬的投資到最後只剩不到5千，一集下來才10萬不到的花費，僅僅只是日本動漫製作費用的六分之一。敢問質量能保證？聲優能保證？音樂能保證？所以看國產動漫時不要過多吐槽，請以你審美觀的六分之一作為評判，效果會有明顯的改善。

第二個主要原因是受眾人群的範圍，這點就要涉及到動漫劇情和反映的社會現實。日漫一直崇尚的是幻想和貼近生活，題材也是覆蓋了方方面面，所以受眾人群十分廣泛，下至未懂事幼兒，上至年邁老人，都有其喜歡看的類別，受眾人群的多少也會直接影響到動漫收益及地位，這是一種良性經濟循環。國產動畫的初衷並不是想作出多麼經典的作品，而是如何利用現有政策和項目開發噱頭來謀利，動畫題材無非是武俠、修仙、動物世界、搞笑又不想笑的類別，與現實社會可以說幾乎脫軌，沒有代入感，劇情絲毫經不起推敲和自圓其說，受眾人群在幼兒至小學，有了一定的判別能力後，大多數都會向日漫投懷送抱。

國產動畫從人群選擇上就是不現實的，《喜洋洋與灰太狼》《熊出沒》等動畫的喜愛人群皆為年幼的孩童，他們的消費能力在哪裡？難道指望其父母為孩子買周邊玩具，還是出多一張影院票券？這都不是長久之計，為何不讓有消費能力的群體自掏腰包呢，這就是收益的區別，在中國免費思維日趨消退，付費意識漸漸增強的情況下，拿點真本事出來，觀眾才覺得我出的這筆錢值。想起80年代早期國產動漫《葫蘆娃》《黑貓警長》《大鬧天宮》，不是一樣深入人心，流傳至今，雖然作畫質量沒現今的細膩，但更重要的是想法新穎，看得出用心在製作。希望國產動漫行業能摒除一些不良的風氣，拿出國人真實的能力，以超越日漫為目標努力，別讓我們的下一代因為動漫文化而心寒。

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