韓版《新聞編輯室》掉進了乳酪陷阱，怕是爬不出來

接檔韓式婚紗影樓胡編亂造年度青春偶像大戲《河伯的新娘》的《Argon》，在預告片中延續的是周末檔「建檔大業」《秘密森林》的風格，男女主角演電影多過電視劇，畫面色調偏冷，以社會現實問題為題材，但調高期待往往意味著巨大的心理落差。

縱然在外觀上有著這樣那樣的「良心劇」特徵，也奈何不了導演本人曾經給觀眾留下的心理陰影——畢竟大韓民國天底下最重要的事，就是李允正導演的心事。

韓劇《Argon》的導演李允正，從履歷表看，大多都是青春偶像劇：《三周跳》(Triple)、《心連心》(Heart to Heart)、《咖啡王子一號店》。

憑藉場景調度和打光方面的優秀控制力，李允正導演攢下了華麗的履歷，這些偶像劇多少有些爛尾的毛病，不過這種毛病並不是一家獨佔，並沒有激起民憤，直到她執導了那部令演員懷疑人生、讓漫畫原著作者氣到不行的偶像劇《乳酪陷阱》。

出演《乳酪陷阱》男一號的朴海鎮，到了電視劇後期每集出場時間平均只有十分鐘，朴海鎮向媒體吐苦水時表示，自己在拍攝期間並沒有和包括導演在內的工作人員發生什麼不愉快，沒想到拍了很多但播出部分極少。

同名漫畫原著作者也在社交網路上發表文章，譴責李允正不尊重原著，拍攝前承諾尊重原著，會按照原著的脈絡進行拍攝，又以後六集劇本需要保密為由拒絕原著作者看劇本。

電視劇播出之後，觀眾異議聲甚大。但是沒有什麼用，《乳酪陷阱》收視率很高，播出後全組組織集體旅遊，除了三位主演外多數人參與其中，強行在戲外收穫「大團圓」結局。

為了防止有前科的韓國電視劇導演李允正沉迷自己的心事不顧大局，《Argon》給電視劇上了多重保險，不過效果並不是很明顯。

千禹熙飾李妍花

《Argon》增加編劇人數以三敵一抗衡導演亂改劇本的習慣，可是三名編劇名氣和地位加在一起的總和，也未必能夠讓導演懸崖勒馬；

該劇選用了演電影多過電視劇的所謂「影咖」，但是男主演金柱赫、女主演千禹熙，似乎也還沒有大牌到讓導演在亂改劇本老毛病發病時能有所顧忌；

有線台為了防止爛尾，果斷砍掉了一半的集數，只有八集，讓《Argon》無尾可爛，為了防止李允正導演動用自己手中的權利肆意揮灑筆墨描摹男女之前的情誼，甚至沒有給《Argon》的男女主角安排感情戲。

但是這樣就真的能夠限制導演嗎？太天真了，太小瞧才華橫溢的李允正導演了！

無尾可爛，導演可以讓原本緊張的情節變得進度鬆散緩慢；

男女主角沒有感情線，導演可以把女主角束之高閣讓她無事可干。

除了立法，大概大韓民國已經沒有什麼手段限制李允正導演在電視劇里宣洩自己的心事了。

《Argon》的主線劇情有點像南宮珉主演的電視劇《操縱》中的副線劇情。電視台王牌新聞深度調查欄目《Argon》受制於高層潛規則交易，犯下了播報不實消息的大錯，從黃金檔期被踢到深夜檔里去，欄目組士氣大減，但以組長金百鎮（金柱赫飾）為代表的全體組員並不甘心成為權力的棋子，勵志做出有深度、有溫度的新聞。

欄目組雖然在電視台內部權力鬥爭中落了下風，不過憑藉手中名為「能力」的這張王牌，並不是沒有翻身的可能。創造翻身機遇的主要有內外兩方面因素，外有第一時間進行報道的其他電視台這一「虎狼對手」，內有罔顧新聞道德又缺乏新聞直覺的「豬隊友」。

社會新聞報道強調時效性，是一家電視台權威性和影響力的標誌。能夠高效迅速地勾勒出社會事件並第一時間呈現出來，對人力物力都有要求，許多電視台受制於資金和人力因素，並不能夠做到這一點。最典型的便是日本的東京電視台。

東京電視台在社會突發熱點事件（包括皇室新聞、政治事件、自然災害等）時，幾乎是雷打不動地按照事前安排播齣節目。

別家在播報地震，東京電視台在播齣動畫片；別家在播報選舉活動，東京電視台在介紹地方美食。

少有的幾次中斷預定欄目插播新聞，甚至被日本民眾調侃為「世界末日的標誌」。

如果不是因為沒錢又沒人，東京電視台恐怕也不會出此下策，靠劍走偏鋒求一線生存的空間。

擁有王牌欄目《Argon》的韓劇虛擬電視台顯然不想步日本東京電視台後塵。

同樣迴避「硬碰硬」的方式，韓劇中的電視台將希望寄托在深度和溫度上，不要奪人眼球的爆炸性，要的是平穩和冷靜。

電視劇名同時也是劇中欄目名的「Argon」源自自然元素「氬」。氬氣以「不活潑」著稱，稀有，具有極高的穩定性，不易與其他物質化生化學反應。深度調查類新聞欄目以「氬氣」自比，暗示這檔新聞欄目會恪守新聞道德、審慎地執行新聞媒體被賦予的各項權利。

這種自比讓《Argon》在內在追求上與美劇《新聞編輯室》產生了共鳴，兩部電視劇或許在焦點和敘事方法上存在差異，但內在是一致的，即，強調新聞媒體對新聞道德的堅守。

《新聞編輯室》這樣的題材和節奏本來沒有給導演展示給個人喜好留下太多空間，但是李允正導演並不會乖乖向外力屈服，她將大量的筆墨用在塑造男主角更加立體的人物形象上，著力表現他女兒的叛逆，和婚姻生活帶來的內心隱痛上，同時在這部分敘事中穿插大量生活細節的閑筆，非但沒有體現齣電視劇的情懷與意境，反而稀釋了緊湊的、懸念叢生的、令人熱血的新聞調查主線劇情。

女主角李妍花被設定成為對手欄目調職進組的合同工，有才華但因《Argon》組的抵觸心理而無法融入，無法發揮自身作用，角色有望在後續爆發，但暫時只能在邊緣徘徊。

新人視角在電視劇中通常為展示主角和主角周圍的人提供切入點。藉助新人視角，觀眾認識劇中人物，並與新人一道受到劇中人物的感染，與人物建立情感聯繫，最終達到情感上的共鳴。

但是《Argon》並沒有這種視角，女主角全程遊離在核心事件之外，加上核心事件被無關緊要的細碎插敘打亂，整體缺乏震撼觀眾的力量感，以至於揭示男主角判斷正確的時刻、展示男主角堅守新聞原則的時刻都變得十分平淡。對手欄目領導大鬧直播間的戲劇衝突情節除了讓電視劇顯得十分吵鬧，並沒能提升劇情的緊迫感，升華人物形象。

比起李允正導演此前那些前緊後松尾巴爛的電視劇，後半程發作的老毛病被均勻地平攤到了《Argon》的前半部分，沒有高潮就無所謂結局，所謂的新聞深度調查記者辦公室里定乾坤，靠做《隆中對》展示自己的情懷和水平，造成數十人死亡的建築坍塌事故成了為男主角打事業翻身仗的契機，電視劇缺乏深度的同時，也沒體現出導演對男主角生活關懷以外的溫度，韓國版的《新聞編輯室》掉進了乳酪陷阱，怕是爬不出來。

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