20世紀中國畫壇最具影響力的十餘位國畫大師-蔣兆和

蔣兆和，湖北麻城人，四川瀘州出生。（1904年5月9日－1986年4月15日）1920年於上海工作，曾寫廣告畫，服裝設計，自學西洋畫。1928年由徐悲鴻介紹，任職南京中央大學圖案系教員。1930年至1932年，任上海美術專科學校素描教授。1935年至北平，次年返四川正式開始現代水墨人物畫創作。1937年春返北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師，並舉辦個展。1947年受聘於國立北平藝專。

中華人民共和國成立後，1950年起任中央美術學院教授，曾當選中國美術家協會第2、3屆理事，為第4屆顧問，中國文聯委員，中國畫研究院院務委員，第3、4、5、6屆全國政協委員，民盟中央文教委員會委員。

中國當代畫家王明明、紀清遠、盧沉、馬振聲、馬泉、姚有多、范曾等人都曾師從蔣兆和先生。

蔣兆和先生，被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。

蔣兆和是「五四」運動以來極具變革思想的藝術家之一，中國現代著名畫家和美術教育家，中央美術學院教授，為徐悲鴻寫實主義繪畫體系的重要人物。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在「寫實」與「寫意」之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。

蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而並立於世界現實主義繪畫的行列。

主要作品

蔣兆和先生的主要作品集有：《賣小吃的老人》、《朱門酒肉臭》、《阿Q像》、《乞歸》、《流浪的小子》、《賣子圖》、《小子賣苦茶》、《流民圖》、《一籃春色賣人間》等；上世紀50年代開始，他創作了《鴨綠江邊》、《給爺爺讀報》、《把學習成績告訴志願軍叔叔》、《小孩與鴿》等，表達了他對和平生活的熱愛之情。

自上世紀50年代末期，他更著重於歷史以及現代人物肖像畫的創作，如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《蘇東坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟圖》、《茅以升》等，多為抒懷寫意之作，而且線條更加簡練，筆勢益趨奔放。

《流民圖》是蔣兆和先生最重要的的代表作，從1941年開始構思，至1943年完成，該作品高2米、長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。在畫面中，蔣兆和塑造了一百多個無家可歸的、社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大。構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨側重悲愴氛圍，烘染憤慨情緒的宣洩，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為「為民寫真」的現實主義傑作，顯示了畫家宏觀上把握矛盾衝突、把握社會現象的構思才能和水墨人物畫方面的創造精神。

《流民圖》以前所未有的宏大、悲壯，以他渾厚有力的筆觸起訴戰爭，與所有不幸的人們一起呼籲下放與和平，為現代中國水墨人物畫在世界反法西斯戰爭的藝壇上確立了光榮的地位。《流民圖》高7尺、長9丈，稱得上是巨幅長卷，通過一百多個不同人物的造型，真實地反映出日本侵略者給中國人民造成的巨大災難，濃縮了中華民族那段屈辱的歷史。《流民圖》飽含著藝術家的心血，也體現了蔣兆和的大智大勇。

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《蔣兆和論》

作者：劉曦林

出版社：人民美術出版社

《蔣兆和論》主要介紹了他的藝術創作過程和他的作品多幅。20世紀上半葉，以蔣兆和先生為代表的中國現代人物畫的先驅們敢於直面人生，關注現實，他們的開拓精神使得人物畫逐步完成了由傳統向現代的轉型，執著於民生關懷成為20世紀中國人物畫的核心所在，也使得20世紀的中國人物畫貼近了大眾，貼近了時代。且有不少作品筆墨精妙，造型生動，餘味雋永，臻於高品位。

【作者簡介】

劉曦林，1942年生，先後畢業於山東藝術專科學校、中央美術學院美術史系碩士研究生班。歷任中國美術館研究部副主任、主任，為研究館員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任、《美術》編委；雅昌彩色印刷有限公司高級藝術顧問。以美術理論及中國現代美術史為研究方向，著有《藝海春秋—蔣兆和傳》、《郭味蕖傳》、《中國畫與現代中國》等，主編有《中國美術年鑒1949—1989))、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。爬格之餘，兼事中國書畫創作。

現當代書畫名家之所以被稱作「名家」系列之：蔣兆和

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