百年中國典藏國畫山水賞析
松聲雲影
祁昆 1936
紙本設色102.5×51cm
祁昆(1894～1940)，字景西，號井西居士，北京人。所畫山水得明人遺意，兼精篆刻。
這幅《松聲雲影》表現山中瀑流的奇麗景色，氣象恢宏開張，構圖細密謹嚴，筆致流利工穩，意境清深幽雅，頗具宋畫意味。此圖深受傳統宋元山水的影響，筆墨間處處流溢出高逸的韻致。畫幅以大片留白表現山間雲氣，與意脈相連的上下兩處飛瀑密切配合，自然點出畫題。而無論是山石的皴點，還是樹木的勾描，都著意經營，一筆不苟。山石繁密的苔點皴染和形似鷹爪的樹木造型，很自然就會令人想起北宋諸大家的山水範式，畫家技法的嫻熟和功力的深厚於此可見一斑。
採藥歸來
溥雪齋
紙本設色100×33cm
溥雪齋(1893～1966)，滿族，名溥伒，以字行，號雪道人、一號南石居士，筆名南石、邃園、樂山等，堂號怡清堂、松風草堂，北京人，清宗室。琴棋書畫無不精通，尤長山水，師法唐六如等。曾任輔仁大學美術系主任、北京文史館館員、北京畫院名譽畫師、書法研究社社長、中國美術家協會北京分會副主席、中國美術家協會會員、中國文聯常務理事。
作品表現採藥人歸來駐足回首，似乎在想還有什麼葯末曾採到，而在石板小橋前猶豫不決。全圖以點法為主，通過點的濃疏、淡密來表現草坡、山石上的綠意，山石的轉折起伏也以點法為之，山壑間的流水蜿蜒穿過面前小溝。松樹、人物筆法迥異，松樹峭拔，人物飄飄。畫中題詩日：「高泉落澗玉淙淙，採藥歸來意自沖。人為利名閑不得，吾能此處著吾蹤。」表明了畫家此幅畫要表達的心境。
陽朔奇峰
胡佩衡 1959
紙本設色164×63cm
「陽朔奇峰甲桂林」。灕江兩岸山峰奇特，石壁嶙峋峭拔，峰巒雲影，處處令人神往。胡佩衡晚年為了在山水畫上推陳出新，周遊西南各省，畫法為之陡變，以潑放的筆法和鮮艷的色調來表現桂林山水，從而抒發畫家歌頌美好現實生活的願望。畫家在畫山頭時，用筆果敢快捷，筆筆厚實，但又能鬆動、自然、虛靈，山頭之間蒼茫深秀，設色濃艷凝重，韻味很足，而盤亘虯曲的老松具有很強的立體感。為了發展和探索中國畫的技法，他借用油畫中的堆積法，色彩用得很厚，層層加上，但絕不滯板，畫面仍然使人感到爽快明朗。
出工
朱屺瞻 1974
紙本設色68×53cm
朱屺瞻早年研習油畫，受西方現代派的影響很深，後又轉習中國畫，擅長寫意山水。《出工》描繪新時期的新景象。遠處山路彎曲，一直伸向遠方，大片的農田使沃野披上秋裝，一隊農民扛著農具走向田野，他們要去農田勞作，收割莊稼。遠處的景林、梯田及水面上的船隻渲染了時代的氣息。此圖在色彩的運用上大膽、沉著有新意，畫家借用印象、後印象派手法，用幾於是原色的純色表現樹木和農田，兩種對比強烈的顏色交互施用給觀者以極強烈的視覺衝擊力。
灕江秋雲
胡佩衡 1961
紙本泥金設色178.9×97.5cm
胡佩衡(1892～1962)，名錫銓，以字行，號冷庵，蒙古族，河北涿縣人，居北京。自學中國畫。1918年在北京大學中國畫學研究會擔任山水畫導師，後來在北京各藝術院校擔任中國畫教學工作。創辦過中國山水畫函授學校，並長期參與編輯《湖社月刊》。曾任北京畫院畫師兼院委，為中國美術家協會會員。一生著述頗富，著作有《王石谷畫法抉微》、《山水畫入門課徒畫稿》、《我怎樣畫山水畫》、《畫筆叢談》、《冷庵畫詣》、《山水畫技法研究》。
胡佩衡受家學影響，具有良好的傳統功底，進而以傳統方法寫生，由寫生而創作，20年代曾提出「法古與創作須交相為用」的繪畫主張。建國後，胡佩衡更注意深入自然山川進行寫生創作，所作山水老筆紛披，墨色濃黛，氣勢雄放。本圖為胡佩衡去世前一年所作，所繪松葉繁茂，峰巒如柱，筆健氣壯，既具有傳統神韻又凸現蓬勃氣息。作品以金打底，賦以石青、石綠、洋紅、粉白諸色，對比絢麗堂皇而又不失和諧統一，給人以亦真亦幻之感。從中可見，畫家雖以灕江為題，但只取「體驗」所得，而不以寫灕江真山水為旨歸，筆墨色形之間舍明秀清麗之姿而盡現北派山水之雄健奔放作風，形象地反映了畫家對傳統、寫生與創作關係的理解。
春下山中日正長
溥雪齋 1940
紙本設色90×35cm
溥雪齋山水畫多學元人筆趣，傳統功力紮實，善於表現傳統畫題意境，對傳統筆墨的熟練駕馭使他的畫於古意中有新趣。《春夏山中日正長》遠、中、近景細緻，尤其是畫家把高山巨崖式構圖和主客晤談的常見畫題合而為一，取得了更深奧的意義。文人在深山美景中談心，過悠然平淡的生活是他們理想的追求。雖然山的繁密、廣闊、蒼鬱，人的簡練、細緻、恬淡，筆法迥異，但由於裁剪到位，不露痕迹，反而表現出了畫家出古入新的高超創造力。
群賢大半是無家
鄭午昌 1942
紙本設色102×50cm
鄭午昌(1894～1952)，原名鄭昶，字午昌，號弱龕，別號雙柳外史、絲鬢散人、墨鴛鴦樓主，齋名鹿胎仙館，浙江省嵊縣人。北京師範大學畢業。曾任上海中華書局美術部主任，後於浙江藝專、上海美專、新華藝專任教授。長期從事藝術教學、國畫創作和中國美術史論的研究。曾參加籌備上海美協和上海國畫院，為中國美術家協會會員。著作有《中國美術史》、《中國畫學全史》、《中國壁畫史》、《石濤畫語錄釋疑》等。
鄭午昌山水近似王蒙，但能自出機杼，不泥繩法。所作青綠山水，用筆精微，設色妍麗，工而不刻，風采動人。嘗謂「畫不讓人應有我」，主張「善師古人而自立我法」。《群賢大半是無家》表現群賢小聚，談論風雅的文人生活。一處開闊地，有對坐交談、有欣賞風景、有扶杖過橋的賢人，也有煎茶搖扇的童子。背景是溶洞峭壁，壁間瀑布飛瀉，各種草木順勢而生。此圖遠觀可游，近觀有趣，真實地再現了文人賢士雅集的一個場面。
祖國山河無限好
朱屺瞻 1960
紙本設色33×66cm
朱屺瞻(1892～1996)，號起哉、二瞻老民，齋名梅花草堂、癖斯居等，江蘇省太倉人。早年習傳統國畫，青年時專攻油畫，曾兩次東渡日本學西畫，50年代後主攻中國畫。曾任上海市美術家協會理事，中國美術家協會顧問。
《祖國山河無限好》是一幅歌頌祖國江山如畫的作品。畫中山重水複，那浮動在群山問的祥和之氣，伴隨著清麗的風光，處處洋溢著欣欣向榮的氣象。山下雄峻的山巒，排排房屋，潺潺的流水溢露著新意；江面上帆影如織，一派繁忙的建設景象。畫中山體運用長披麻皴，濃淡兼用，勾出了山勢的起伏轉折，從而達到了畫家追求山水畫富有時代氣息和獨特風格的目的。
謝眺青山李白樓
吳湖帆 1960
紙本設色133×66cm
吳湖帆的山水畫取法宋人，遍學各家，蒼茫深雋，別饒古趣。這幅青綠山水圖，筆墨華滋，清麗溫潤，群山似懸盪於雲霞縹緲之間，畫幅下部山泉飛瀑，亭台樓閣與浮雲互相掩映，刻畫細緻，使人彷彿置身於離宮仙苑。此圖注重明暗層次及黑白、虛實對比，使山林景物渾厚蒼茫，氣勢雄闊，風貌獨具，充分顯示出畫家的深厚功底及非同尋常的山水畫成就。
石壁飛虹
吳湖帆 1951
紙本設色93×46cm
此圖山勢雄奇清峻，樹木蒼健蓊鬱，既呈現出北方山水蒼渾厚重的風格，又蘊蓄著南方山水秀潤華滋的特點。畫幅上半部雲氣瀰漫，下半部山石樹木層疊，自然構成厚重與輕靈的對比，構圖十分大膽，若非畫藝高超，恐難以臻此境界。為了平衡畫面，畫家將溪流設置在全圖的右下角，以與雲氣的大片留白相呼應。吳湖帆的山水畫，縝麗豐腴，潤嫣秀美，韻格高雅，富有情趣，妍麗而不嫵媚，富有裝飾味而無匠氣。這些特點在《石壁飛虹》中都得到了較好的反映。
林陰日夕佳
吳子深 1942
紙本設色98×42cm
吳子深(1893～1972)，原名華源，字子深，江蘇省蘇州人。1927年斥巨資在蘇州「滄浪亭」創設蘇州美專校舍。吳氏與吳待秋、吳湖帆、吳觀岱有「江南四吳」之稱，與馮超然等有「三吳一馮」之稱。
《林陰日夕佳》是一幅人物山水畫，畫中人物線條簡練流暢，敷色淡雅，盡顯古人風流意表；而山巒用披麻大筆皴出，四面峻厚，流露著被自然風吹雨打的痕迹。山頂置以礬石，顯出南派山水遺韻，這與畫家從小生活在南方，多年體悟南方景緻有極大的關係。圖中幾株松樹挺生筆下，幾叢翠竹掩映環生，山谷間雲煙瀰漫動蕩，使深山幽谷之中充溢一片活力。這幅畫在筆法、墨法上承元人餘緒，渾厚高曠，明秀雅逸，寓意深遠，彌足珍貴。
廬山東南五老峰
吳湖帆 1958
絹本設色126×64cm
吳湖帆(1894～1968)，名倩、又名萬，號傅庵、別署丑簃、翼燕，齋名梅景書屋，江蘇省蘇州人。曾為上海中國畫院畫師、中國美術家協會會員。
吳湖帆的山水畫廣采博臨，從「四王」、董其昌入手，蹤及趙孟順、王蒙、吳仲圭、董源、巨然、郭熙諸大家，然後化為己用，自成面目。畫風縝麗豐腴，清雋明潤；青綠設色有逾古人，煙雲渲染，有氤氳縹緲、泉石浩蕩之致。廬山作為風景勝地，吸引了許多遊客前往，畫家50年代去廬山寫生，回來後創作了《廬山東南五老峰》。彎彎曲曲山路兩邊的懸崖峭壁、危石深壑使人想到山勢的雄峻。古松、側柏、各色雜木滿山遍野，表現了廬山蕭索淡然、肅穆靜寂、煙靄微茫、山林幽致的景象，給人一種野趣逸然想入畫境的感覺。
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