這位日本攝影師經歷兩段婚姻後 60歲重啟精彩人生 其實一點也不晚

在日本，人們通常會把60年作為一個生命輪迴的周期。這就意味著60歲的時候，你應該去慶祝自己的重生，因為那時你將會以嬰兒的身份重新來到這個世界。而現年62歲的日本攝影師Mikio Hasui，在兩年前就已經重啟了自己新的人生。

Mikio Hasui沖的一手好咖啡，屋內柔和的爵士樂從兩個1960年生產的Altec Lansing復古音箱中滲出，窗外淅淅瀝瀝的雨聲彷彿在訴說著今年東京的第一個雨季才剛剛開始。

兩段婚姻、三個孩子、以及60歲之後全新開啟的生活狀態就是他現在的身份。不知各位是否有想過60歲之後將會做出哪些改變？對於Mikio Hasui來說，他想去紐約繼續拓展自己的攝影藝術，然後在餐廳吃著蟹味三明治，直到有一天可以用熟練的英文為自己點一份午餐。

你如何向不熟悉你的人介紹自己？

首先我會告訴他們我是個攝影師，雖然我從來沒有學過相關專業，都是自學成才。但這麼多年以來，攝影已經成為我用來交流的第二種語言。同時我還是一名導演、藝術家、設計師。

當你還是個孩子的時候，有沒有想過自己長大之後做什麼？

這個還真沒有，我也不想成為任何人，因為我不是很喜歡學校。還記得小時候，媽媽告訴我只要成績能達到C就獎勵我吃大餐，因為我平時只能達到D或者E。初中的最後一年，我被老師叫到辦公室，告訴我別在繼續上學了，應該畢業後直接找份工作。為了不辜負父母的期望，我覺得怎麼著都應該把高中上完。但因為成績太差，所以沒有任何一所學校願意接收我，除了明治學院，但這是我最不想去的學校，因為它在當時實在太差了，最終我還是在那裡完成了高中學業。

你是一直住在東京嗎？

大部分時間在東京，我小時候在大阪長大，從四歲一直待到高中畢業，從那之後我就一直生活在東京。

那從什麼時候搬到現在這個工作室的？

大概2000年左右，我母親住在二樓，一樓則被我當成了工作室，並設置了可沖洗照片的暗房。我在藤澤市之前也有一套房子，當時和妻子女兒住在那裡，離婚之後，我就把那套房子賣掉。

你現在的家是專門設計的嗎？

對的，我專門找了一家建築公司，讓他們幫我設計了這棟房子。圓形的屋頂可以有效的避免雷電等自然災害，而較大的內部空間則提供了良好的聲響系統。

你是骨灰級音樂發燒友嗎？

我曾經一度想成為爵士音樂家，為此還專門學習了薩克斯的演奏，不過這都是40年前的事了。我也一直夢想著擁有自己的音頻設備，直到50多歲的時候，終於建立起屬於自己的夢想之家了。

多年來你一直在堅持寫著博客，所以你喜歡用書面語言表達自己嗎？

文字其實是一個非常難的東西，所以我不算是一個好的作家。每當我寫作的時候，就會感覺到自己的思想越來越貧乏。就像一張照片，我認為它很漂亮，其他10個人中有8個人也這樣認為，但是還有兩個人認為它很悲傷。如果用語言來說，漂亮就是漂亮，沒有人會把漂亮解釋成為「悲傷」。但攝影可以，文字卻很難去描述。

如果去做一些商業攝影，哪些部分是你不能妥協的？

首先我會去思考這是否是我想做的，如果連這一點都沒有達到，那麼我會拒絕掉這份工作。當然有些人會把商業作品和他們個人的藝術分開，但我做不到。因為只有感興趣，你才會考慮的更加全面，才能更好的完成這份工作。

這個聽起來難度還是蠻大的，你覺得自己是否擅長把控這個過程？

對於一個藝術家來說，他可以將自己的所有精力放在一個點上去突破。但如果去從事商業藝術創作的時候，每當你帶來一些新的東西的時候，總會有一些其他的反饋。比如曾經有人和我一起工作，他會這樣問我：「您可以讓這個在亮一點嗎？我覺得另外一個地方也需要調整。」放在以前我會生氣的說到：「你都不知道你在說什麼！」

但是現在，我會學著去接受不同的觀點，我會告訴他們：「如果我們讓這個地方在調亮一些，那麼會失去更多的元素。」在這個過程中，我漸漸學會了理解別人，以及人與人之間的交流。

在創作的時候，你喜歡拍人像，還是更偏向於自然？

兩者都喜歡。我拍攝自然的原因是，每當我們走進森林的時候，清新的空氣和滿眼的綠色會讓人覺得神清氣爽。爬到山頂看到日落的時候，多少都會有點感動，這就是大自然。但為什麼我們總是被同樣的事物所感動呢？我覺得可能在每個人的身體里都包含著熱愛自然和保護自然的DNA。

我過去非常反感去拍日落，因為市場上每一張日落的照片拍的都跟明信片沒啥區別。但是現在，我覺得我得跟隨人類的本能，並學著去拍攝日落，嘗試用不同的畫面、角度、色調去記錄，用不同的眼光去欣賞它，我覺得在這其中我感受到了很多的不同。

戀愛、結婚、生子、看著孩子們成長，這個過程對你的工作有影響嗎？

我的孩子，我逝去的婚姻，所有的這一切都影響了我的工作。當我和他們在一起的時候就意味著我的工作已經結束，我會在他們面前表達出更多的情感，當時如果沒有他們的陪伴，我覺得自己會更加孤單。

你的孩子有沒有從事藝術相關的工作？

我的兒子Motohiko Hasui現在是一名時尚攝影師，他在日本做的很好。在高中快要畢業的時候，他告訴我：「爸爸，我想成為一名攝影師。」我問他，那麼你想怎麼做，他說自己想在日本的大學學習攝影相關的課程。我告訴他：「不，去國外學習吧。」所以他後來去了倫敦大學學習攝影。現在回到東京已經八年了，並娶了個非常有才華的服裝設計師做妻子。

所以你願意讓孩子花時間在國外學習嗎？

這是肯定的，這一點非常重要！因為我自己的英語能力有限，限制了我的世界，所以我不能讓自己的孩子在這樣下去，無論如何也會送他們去國外讀書。起初我的妻子還有點猶豫，但我說服了她，並且從未後悔過！看到他們現在已經成為他們自己想要的樣子，我還是蠻高興的。

日本是一個很了不起的國家，有很多值得驕傲的地方，但畢竟只是一個小國，所以我認為，在他們這一代人中，應該嘗試著去成為一個全球化的公民。你花在日本以外的時間越多，你就越能夠欣賞你內心中積累的日本民族氣息，這樣不是很好嗎？我覺得一直生活在日本的日本人從來都沒有充分的意識到日本是有多麼偉大。

你下一步準備做什麼？

我想將自己的作品帶到紐約，同時我也正在申請藝術家簽證。我理想中的生活狀況是在東京和紐約之間往返。如果我去紐約，我將會被迫使用到英語，所以這段時間我也在努力學習英文，在各種場合中盡量多去使用英文，如果有一天到了紐約，也許會進步的更快。

60歲的時候我重啟了自己的人生按鈕，決定去做這些事情，你很難用語言去表達這種感覺，簡單來說就是把生活從原來的單色變成了彩色。我覺得自己可以往更深層次的藝術領域去進行探索，擺脫傳統攝影，往抽象風格發展。

朝著抽象的攝影風格轉變之後，是不是有了不一樣的發現？

我的基本準則就是遠離暴力、性、歧視這些主題。與其表達暴力不如通過創作訴說更多「反暴力」的話題，從而讓創作轉變成為一件積極的事情，而不是一味的用色情或者變態去吸引眼球。我鄙視一切種族歧視者，但是如果我們換一個表達方式，其實也可以很好的去體現這一思想。還有我以前為自己嚴格制定的規章制度也在開始發生改變。

是什麼事情影響你對自己之前制定的一些規則進行改變？

我覺得隨著年齡的增長，這是必然會發生的一些事情。畢竟經歷過那麼多，而現在開始漸漸意識到自己終有一天將會離開，死亡這一巨大的現實不得不促使我去打破之前的規則。

所以這些就是你60歲重啟生活之後學到的東西嗎？

在這幾年中，我有好幾個朋友去世了，但我還活著。每當你打開電視的時候，總會看到新聞上有成千上萬的人被殺，無辜的孩子們被捲入戰爭，這些都很令人痛心。我們每個人都有所謂的生活，但只是因為時間、地點、情境的不同，生活卻產生了如此大的差距。每當思考到這些問題的時候，我就感覺到無限的悲傷。

我出生在日本，並且在這裡長大，現在還擁有著自己理想中的家。這讓我意識到兩個問題：一，我得時刻充滿感激，不要認為自己現在生活的就是理所應當，過於想當然。二，我該如何與那些還在飽受饑寒的人們分享自己現有的幸福和財富，我非常想找到答案。

有沒有新的作品為大家分享？

我的一個新系列《霧》。整個畫面都是白色，以霧為主，其中有零星的風景點綴。當我去拍攝這些照片的時候，剛好是霧天，我在想今天估計拍攝不了了，因為什麼都看不見，等到霧氣消散之後，我才看到遠處的山巒和五彩的秋色。當時我就想，如果沒有這些霧氣，只有對面的那些山丘拍攝會不會變得非常無聊。所以霧將美麗隱藏了起來，它會慢慢帶你探索更多的風景。

我覺得這本身就是對生活的一種比喻，我們生活在雲霧之中。即使面對前方，也還是不確定身在何方。就像我不屬於任何公司，也不為公司工作，但每天依然過的非常充實。有時候我也在想，這樣真的可以嗎？

也許大家都會去思考這個問題，想知道前方到底是什麼。工作、婚姻、家庭，這些每個人都得去面對。當你身處迷霧之中，也許找不到方向會讓你變得迷茫。但當濃霧消散，漸漸看清楚一切的時候，你就會發現更美的風景。不過有一點你得堅信，其實風景一直都停留在那裡，只是你暫時沒有發現罷了！

文字：秦澤華

圖片來源：Freunde Von Freunden

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