死去的李伯安vs苟且的畫者：畫筆倒底應該用來畫什麼？
在今天之前，我沒有聽說過李伯安。
慚愧地說，中國的現代畫家我所知道的，也就是每個人都知道的如雷貫耳的幾位大神。為了彌補知識面的大大不足，我近日來一直在讀書。仍然是讀《中國當代美術30年》，卻在裡面短短的兩頁不到的內容中，看到了令我極端震動的李伯安的簡介與巨作《走出巴顏喀拉》。
身前默默無名、十年磨一畫、120米的長卷、266個人物、倒下在未完成的巨作前……
這些關鍵字，讓我立即想起了我喜歡的路遙。而他畫里的力量與情感，完全顛覆了我對水墨人物的概念……
我不得不停下手中的書，花了半天的時間，在網上查相關他的各種資料，希望能對他多一些了解。
用馮驥才的文字來形容他的人與畫吧？
「初見李伯安，他可完全不像那種矮壯敦實的河南人。他拿著一疊放大的畫作照片站在那裡：清瘦，白皙，謙和，平靜，絕沒有京城一帶年輕藝術家那麼咄咄逼人和看上去莫測高深。可是他一打開畫作，忽如一陣電閃雷鳴，夾風卷雨，帶著巨大的轟響，瞬息間就把我整個身子和全部心靈佔有了。我看畫從來十分苛刻和挑剔，然而此刻卻只有被征服、被震撼、被驚呆的感覺。」
馮老師的話，說出了我的真實感受。
下午，我默默地搬出一直未完成的《埡口》，一筆筆把它畫完。用漫山的經幡和沉默的背影，送上我對李伯安遲來的敬意。
（拙作放在文末，以免辣眼睛。還需要進一步修改，如果你有修改建議請留言給我。）
（以下文字摘自《中國當代美術30年》，第59頁。圖片來自網路，均為《走出巴顏喀拉》水墨長卷的局部。）
李柏安（1944-1998），在他倒在畫架之前，美術界很少有人知道他，當他1998年5月2日倒在尚未完成的水墨人物長卷《走出巴顏喀拉》前之後，他在美術界幾乎無人不曉。
一位生前漠視功名、不求聞達、默默耕耘的畫家，死後「備極哀榮」，被人譽為中國20世紀最好的畫家之一。李伯安生前曾說：「畫畫的人要讓畫說話。」從李伯安和他的作品中，人們感受到了生命和藝術的不能承受之重。
李伯安生前耗盡10年生命創作的《走出巴顏喀拉》，高近2米，長達120多米，分為《聖山之靈》、《開光大典》、《朝聖》等10段，描繪了266個神態各異的形象，被譽為20世紀水墨人物畫的巔峰之作。
巴顏喀拉山地處青海中部偏南，是中華民族兩大母親河的發源地。李伯安創作的人物畫長卷選擇從這裡開始，具有極強的象徵意義。文明的源頭黃河，黃河的源頭巴顏喀拉，標誌著一個偉大文明的誕生。
《走出巴顏喀拉》最初是應一位日本書畫收藏家的邀請而進行創作的，不久收藏家病逝，事先承諾的資助落空，但李伯安已經啟動的創作卻無法停止，一發而不可收。他連續3年3次獨自赴青海藏區、甘南藏區寫生，體驗藏民的生活，個中艱辛難以用語言表達。以他名不見經傳的身份，要完成如此浩大的創作工程，其困難之大可想而知。生前，他沒有出過一本畫冊，沒有辦過一次個展，他唯一能做的，就是深入生活，潛心創作。
當他離開這個世界之後，人們才發現他、認識他，才一致認為：李伯安是我們這個時代畫壇的巨人。在畫壇普遍人心浮躁的情況下，「李伯安現象」引發人們思考的，恐怕遠遠超過了繪畫本身。
好吧！下面是我今天完成的新作（感謝畫友們給了我太多建議，明天接著修改。）
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