《一切膜拜像皆是幻象》，藝術與科技碰撞話劇

天下 09-07

9月1號閉幕式即將勁爆開演

《一切膜拜像皆是幻象》同名話劇之夜

一場別開生面的荒誕話劇

和一場沒有ENDING的舞會

進入一個顛倒眾生的時空之中

「關羽」邀你一起舞到天明！

三幕荒誕話劇《一切膜拜像皆是幻象》

藝術家跨界指導

9月1日，藝術項目「一切膜拜像皆是幻象——於向溟的繪畫、戲劇、人類學研究」閉幕式將在上海盈藝術中心全面開演，當晚，一場由藝術家於向溟指導策劃的三幕荒誕話劇將華彩呈現。

藝術項目主題取自藝術家2012年的同名油畫作品《一切膜拜像皆是幻象》，以關羽這一歷史人物形象為核心，追問被膜拜的偶像是如何用神性的光環控制人們意志的同時，更反思人們趨於某種意識下的主觀選擇。話劇採用荒誕手法，演繹一個被塑造、被傳說的關羽。三幕話劇在追問誰是關羽的同時，對現實生活進行了理性的批判和有趣的嘲諷。

藝術家組織兩位北大的青年學者程雲飛、玉書涵進行關羽的人類學調查，並以此結果作為作品的靈感，與知名戲劇人陳志超、女作家卡生共同打造《一切膜拜像皆是幻象》的荒誕話劇，富有創新的畫廊表演+觀眾互動體驗的侵入式即興話劇，引領觀眾向這些包裹在模糊又真實的事件之下的契合點逐步靠近。屆時，藝術家將為大家呈現人類學、社會學為理論基礎創作的裝置作品、精彩紛呈的繪畫作品，其中包括一張5.8米的水墨作品：一部新膜拜像的調查，這是於向溟與水墨新秀石秀妍一起合作的作品。以及多元互動的新媒體技術相結合的作品。

於向溟孤島之一布面油畫 160×60cm 2015

來的都是大咖演繹的就是經典

當藝術遇見「音樂」會是怎樣的發聲？9月1日閉幕式話劇之夜，藝術家於向溟與著名音樂人汪文偉、豐玉程進行了一場跨界演繹。好似藝術與音樂領域的「藝術跨音樂的經典詮釋」。

汪文偉——是樂界公認中國最具特色的吉他手，常與不同藝術家和音樂人進行合作。「先鋒」和「即興」是這名來自上海的電子氛圍大師最明顯的特點。在這一場《一切膜拜像皆是幻象》的同名話劇里，即興音樂層層展開推動了話劇在一幕與一幕之間完成轉換。歷經二十幾年的演奏生涯，早已突破了諸多框架和形式的束縛，他用獨特的吉他音色開始了一段即興彈奏，以此形式來表達「界」的模糊含混狀態，就好像對汪文偉來說，繪畫和音樂並沒有截然的界限，早年的美院生活以及對繪畫的熱愛讓他在吉他演奏中為觀眾製造出相輔相成的同感美學。

於向溟荒城17-最深深處布面油畫 185x225cm 2011

於向溟荒城21-一個人的戰爭布面油畫 140x225cm 2013

於向溟荒城24-一切膜拜像皆是幻像布面油畫 150x135cm 2013

於向溟荒城36-駛離青春期的列車（三聯幅）布面油畫 140x915cm 2012

於向溟灰燼裝置 325cmx54cmx120cm 2017

一幕話劇未完何處是生活與藝術的邊界

此次演出活動設置了After Party, 呈現最In的周末演出。這次演出的三幕話劇在畫廊空間的獨特環境中，從地上二層一直演到地下一層，每一層表述藝術家梳理的不同時空的故事......在最後一幕中，藝術家將觀眾帶入迷幻的現代酒吧，將完全突破以往的畫風進行大膽的開放性的嘗試，在時空變幻與交錯之間，用荒誕迷離的藝術討論偶像如何存在、以何種方式存在。

值得一提亮點是閉幕式當天的After Party還邀請了上海雷鬼DJ Skinny Brown駐場。作為一名有著長達16年經驗的DJ老手——此前有著包括在里約熱內盧、日本、加拿大、澳大利亞、美國、曼谷、香港、上海，以及各地大型音樂節等遊歷演出，並在過去的10年里一直活躍在雷鬼舞台，以上海有名的地下音樂人聚集地LOGO為出發點，推動國內雷鬼音樂發展。當晚地下一層的After Party是三幕話劇的最後一幕，這是一次全新跨界嘗試，一場沒有ENDING的派對虛幻與真實交替，演出嘉賓與觀眾互相表演生活中最常見的滬上生活，將荒誕表現到極致。當晚即興表演的演出嘉賓均是藝術家於向溟的朋友們，他們用各自的方式表演著自己的生活，也表演著現代人的幻象。

於向溟膜拜像裝置 H295cm 2017

於向溟新城童謠之九—異域布面油畫 140×235cm 2015

AR現實增強技術藝術引領社交新體驗

科技帶給當代藝術更溫情的社交體驗：觀眾通過下載「藝心動ARTIVIVE」 APP掃描作品，即可與穿越到當代藝術中的關羽進行合照與親密互動。

藝術家通過新媒體技術將偶像崇拜者的內心世界視覺化，揭示了偶像崇拜的實質：被崇拜的偶像不論外在泥塑形式與被賦予的精神核心，崇拜者對內心建構的幻象所產生的精神依託才是偶像崇拜的實質。

值得一提的是整場項目的策劃、劇本的編排、裝置的製作、以及部分油畫、水墨的作品都是藝術家於向溟和盈藝術團隊在近兩個月內完成的。期間，藝術家每周往返於京滬之間，創作和策劃整個項目，包括不停地解決和修改各種問題，甚至藝術家於向溟堅持項目沒有開幕式，只有閉幕式，而作品在閉幕式之後陸續拆除的反常規方式，都是表達了藝術家對「社會價值」與「時間意義」的反諷與警惕！