著名軍旅畫家宋獻濤

最新 09-07

宋獻濤字自雪，號丹青探微，幼嗜丹青,痴迷三十餘春秋。自十七歲始服役於空軍二十餘載，是共和國第二十四期飛行員。先後修業於解放軍藝術學院和西安美院，打下了紮實的傳統筆墨基礎。厚實的書法詩文等多方位素養，又使他的作品別具一格，有傳統的高古純雅，也具現代的審美意趣。獻濤能詩、善書、畫路亦寬。初學四君子，後攻宋元諸家山水，自出機杼，別具風貌，既具南派的典雅秀麗，更兼北派的雄健與豪邁。

詩書畫合璧更使他的作品格調清逸，雅俗同賞。獻濤三十餘年間先後獲得諸多獎項，曾獲新中國成立四十周年畫展優秀獎，全軍美展銅獎，被授予「中國百名華表獎藝術家」稱號。獲「第二屆全國青少年書法美術邀請賽」金獎。作品數次入選全國性美展並獲獎。毛主席紀念堂、天安門城樓、軍事博物館、軍委辦公廳、人民日報社、解放軍報社都收藏有宋獻濤的作品。軍委、空軍首長出訪曾將其作品作為國禮贈送國外軍政要員。宋獻濤現在是新疆軍區軍旅書畫院副院長，數所藝術院校特聘教授、一級美術師、中國美協會員、中華詩詞學會會員。

鐵硯詩思鑄畫魂

— 宋獻濤先生中國畫賞評

高鴻

中國山水畫流派紛繁。而以北派雄強南派氤氳為兩大趨勢。縱觀當今畫壇紛紛攘攘你方唱罷我登場，雖說信息與高科技發達正逐漸消弭南北差異，各種展事賽事與藝術論壇正悄悄地削弱純粹的藝術觀念。但是，區域性的自然與人文依然帶著遠古的體溫，始終彰顯著地域畫家揮之不去的眷戀。宋獻濤便是馳騁於北疆與南疆的著名畫家，我從他的畫里讀出了綿遠千里的廣袤與曠達，從他無數的巨幅之作中，感受到了一個北派畫家熔鑄的筆墨性情。

無畏豪邁、執著堅韌塑造出宋獻濤恢弘如史詩般的大氣。於是，我從《踏破荒原進天山》與《江山如此多嬌》中讀出了這份感動。讀出這份凄迷、這份精絕與這份遼闊。「一方山水養一方人」。如果說黃賓虹與李可染分別代表兩種不同的審美旨趣的話，那麼，在很大程度上也取決於技法，取決於心性，更取決於包容。即便如此，生於斯養於斯的一方山水，始終為他們的作品留下烙印，成為定格。宋獻濤先生更傾向於後者。傾向於李可染先生「搜盡奇峰打草稿」式的疊加與博採。故其畫作渾厚、蒼茫，凸顯其地域性畫家「和而不同」的獨立秉性。

除了地域帶來的特殊性以外，成就一個畫家的藝術高度，更在於綜合素質的培養，以及各相關學科的相互浸染與融通，這是中國畫賴以生存的內在因素。宋獻濤深知中國畫「詩書畫印」的內在關聯，故其畫作里貫穿始終的是：詩意的棲居與書法用筆的文人做派。對二王及趙子昂的書法訴求，決定了其繪畫寫意從容與悠遊，有了書寫的自由與暢達，自然摒棄了「物」的描摹與物象的牽絆。自然線性的錘鍊產生了畫面有別於庸俗造作的特質。王鏞先生認為中國畫的線條表現是最高明的做法。在宋獻濤先生的近作里，線條的合理應用自始至終充斥其里，這是書法帶來的生機自不待言。其次，多次參加研修班臨摹了大量經典作品，更確切的說黃公望《富春山居圖》給予他無盡的心靈暗示，龔賢的層層積染與縱向推進式畫風，為他的西域組畫帶來了刻骨銘心的審美自覺。於是，線條與塊面的形影不離，奏響了北疆地域畫風的最強音。

傳統筆墨的反覆錘鍊和大漠、戈壁、草原、駝鈴的地域特色構成了宋獻濤無與倫比的詩性空間。也許，博大壯美的恣意表達太耗心力，也許發誓年輕時多畫些力作與巨作，足以讓人酣暢淋漓也容易使人心生倦怠。於是，巨作的勞頓之餘，宋獻濤先生便以他的花鳥畫做短暫的休閑。而無意的留連卻促成了有意的追尋。當信手拈來的快慰，無形中觸動了文人畫的核心，使其心境蕩然。徐渭、陳白陽、揚州八怪特別是鄭板橋都成了他取法的對象，從板橋的墨竹中找到了一塊清爽絕塵、超然物外的心靈棲息地。

「筆作生涯硯作田，藝途漫漫路幾千。畫魂劍氣厲冰雪，濃墨淡彩寫天然。夢中流淚常含笑，心頭有苦總說甜。未覺丹青收紙上，又將過眼逐雲煙。」就以獻濤的這首詩來詮釋他的作品和心靈感動，憑先生的執著與睿智，未來的藝術成就誠然可以預見。