搞懂筆法和章法的關係，是學會創作的基礎

（聚焦/攝圖網）

幫主：「筆法和章法誰是第一位，其實都是相對的，看你想表達什麼了！「

對於很多學書法的朋友來說，總有一部分人在筆法上糾結，也總有一部分人在章法上糾結。前者唯恐不識古法，後者但怕不會創作。你說筆法與章法，孰輕孰重，誰是第一位，這個其實很難說的清楚。

從欣賞的層面來講，認識清楚筆法與章法的關係，能在很大程度上，讓你站在更高的層面去理解當代書法與古代書法的內涵。所以，有很多人看不懂一些作品，不是作品有問題，而是有一些關係，沒有理清楚而已。

1.不同的歷史階段，筆法與章法的相對地位是不同的，比如在唐以前的魏晉時代，筆法是絕對的第一位，從篆隸體系的分離，到絞轉筆法大行其道，此時用筆的變化已經可以開一代新風。那時候不知名的書吏所書寫的晉代殘紙，都可以「保留著豐富的絞轉筆法」（邱振中語）。而這樣的筆法卻成了我們日思夜想、夢寐以求的古法了。

2.後代總是能看到前代各種各樣的真跡和流變，即便如此，但時風不同、物質條件不同，真需要還原古法並不簡單。比如，清代的包世臣，用羊毫和宣紙還原晉人古法，得到的卻是「奇怪的扭曲」，更何況所謂的「魏晉風骨」那更是遙不可及了。

3.我們在前面講過，古代書法的第一性是基於實用，在此基礎上追求美觀和藝術化。所以，筆法的演變，便是一個不斷簡化的過程，從而達到高效書寫的目的。為此，從唐代開始，熱衷於書法藝術的古代書家，有了在章法上探索的訴求。

4.這種探索，比較成功的當屬懷素和尚，其《自敘帖》就是用極簡的筆調——沒有多少提按動作的中鋒用筆。「懷素犧牲了筆法運動形式的豐富性，換取了前所未有的速度和線條結構不可端倪的變化。」（邱振中語）

5.擁有了極簡單的用筆方式，就可以利用速度和結構來使得畫面更加的酣暢淋漓，以及全新的視覺刺激。因此，也可以推理出，筆法需要服從於作者的審美理想從而進行「加法」或者「減法」，也再可以進一步推理出，學技法先得「做加法」的道理，所以入手就來「瘦金體」的話，路子只能越走越窄。

6.同樣的，趙孟頫雖然號稱復古，但其實，其用筆相對來講是比較單調的，也就是說，他再復古，也沒有抵擋住筆法簡化的大趨勢，並且不能像米芾、黃庭堅那樣在用筆上想辦法。不過，趙孟頫的書法在結構上可以達到極度的純熟，整體上呈現出了一種典雅的美感。

7.趙孟頫在結字上達到了極致的高度，相比之下，董其昌常被人詬病羸弱，多是因為線條比較纖細，不夠厚實。不過，就章法上的「造虛」來講，董其昌成為章法史上值得稱道、並且有貢獻的書家。他強化並發展了楊凝式《韭花帖》的空靈章法形式，結合淡墨的運用，營造出了具有「禪意」的作品風格。相比之下，文徵明的作品就顯得功力有餘，性情不足了。

8.當代的一些書法流派，借鑒了現代藝術的平面構成原理，並在展廳中放大，從而出現了大量的具有視覺衝擊力的作品。其實，書法的呈現方式並不止如此，不同的作品形制有不同的講究，在於對古典與現代藝術的理解和思考深度。

9.一般來講，帖學一路小字作品，講究精、雅，大字作品講究雄強、氣勢。而與此對應的也就不只有所謂的製造「塊面」那麼機械化了，一方面在於自然的書寫，達到行氣的貫通，另一方面在於對「虛實」節奏的整體把握。這其中，沒有標準答案，但求和諧、合理。

10.正在學筆法的人，應該不斷的總結不同時代風貌下的筆法特點；正在學習章法的人，應該學懂結字原理的基礎上，去學著觀察和欣賞局部和全部的矛盾之處原理，逐漸理解「起承轉合」的畫面結構。

11.創作，都是在表達，假如你希望體現你的精緻、雅觀，可以在用筆上做精細的打磨，利用簡單、大方的章法形式，便是極好的一種視覺體驗。也就是說，筆法和章法，不見得誰在第一位，而在於整體上的「配套」。

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圖片來源：攝圖網

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