全民吹捧的《小戲骨》，是我看過的最厚顏無恥的劇！
最近，葩葩姐的三觀崩塌了，這全都因為一部新劇——《小戲骨：放開那三國》。
這部劇最大的噱頭是，所有演員都是10歲左右的小朋友。這群小朋友一改往日的天真幼稚，扮演起了成年人，表現出極強的「演技」，在網上獲得一邊倒的好評。
自8月28日上線以來，這部劇在豆瓣上的評分一路飆升，目前高達8.9分，甚至有不少大V都在推薦，而標題都是以「萌化了」，「演技吊打小花小鮮肉」等說辭來博眼球。
當然，葩葩姐並不想惡意揣度觀眾，我相信大部分給出好評的觀眾都是出於對小朋友的真心喜愛，但葩葩姐存疑的是，小孩子真的適合演成人劇嗎？直到看到《小戲骨：放開那三國》，葩葩姐實在不能忍了！
光是第一集中，就出現了大量血腥打鬥的場面，小演員手持兵器暴力廝殺，抹脖子、被亂箭射死等鏡頭不止一處，扮演貂蟬爸爸的小演員直接被亂槍捅死。
董卓在金鑾殿上逼著百官喝血酒這樣的劇情，連大人看了都會生理不適，更何況一群平均年齡十歲左右的小孩子。
在本劇的新聞稿上，不乏有「拿掉美人計」的字眼。
可見片方也覺得《三國》故事裡，很多劇情並不適合兒童，所以以此來作為他們是「良心劇組」的證明。但葩葩姐想問片方的是，難道在你們眼中，不適合小孩子的劇情，就這麼一點點而已？
曹操屠殺呂伯奢全家，
呂布用戟把董卓挑在空中，
類似的暴力血腥鏡頭比比皆是，這些由小朋友來演真的合適嗎？十歲的孩子讀《三國》都應該有家長的輔導，何況演呢？
至於三國的獨特歷史背景，三國人物之間的勾心鬥角、機關算盡，這些字都認不全的孩子們真的能理解嗎？如果表演不是建立在對角色的理解和創造上，而是導演等劇組人員在一群「白紙」上肆意繪畫的結果，大人怎麼教，孩子就怎麼演，這恐怕和所謂的「演技好」還有相當大的距離。
必須承認，初看本劇時，葩葩姐也被這些小戲骨們認真投入的表演感動到，甚至「震驚」到，也能從小演員們「賣力氣」的表演中，看到他們用儘力氣調動情緒，盡全力刻畫每一句台詞、每一個眼神。但是客觀的說，這種「竭盡全力」並不等於演技，相反只是一種掌握起來最便捷、收效最快的表演方式。過分依賴這種表演可能會讓表演顯得刻板誇張，令人不適。
| 吹鬍子瞪眼的表情，誇張到用力過猛的演技，公平來講還是非常稚嫩 |
同時，葩葩姐擔心的是，這些小朋友並非專業演員，還不具備收放自如的專業表演能力，他們能夠正確處理戲劇情緒嗎？
果然，在《小戲骨：白毛女》中，一位飾演楊白勞的小演員，深陷女兒被搶的悲傷中，在後台久久不能平復。
我們當然應該為小演員的「入戲」點贊。劇組和宣傳方也一直將這則新聞當作孩子們「入戲深」和「演技好」的賣點。
但是葩葩姐想說，在點贊之前，我們是否想過，這些小孩子去演繹那些本來就不是為兒童設計的角色和劇情時，所需要承受的巨大心理壓力。
在劇組和媒體為小朋友深陷沉重戲份痛哭到無法自拔而大書特書、自賣自誇之前，是不是應該首先考慮到切實保護小演員們的身心健康呢？
我們的確太缺乏優秀的兒童劇作了，但是我們更缺乏的，是保護兒童演員遠離不適當內容的制度。
在國外，蘿莉時期的朱迪·福斯特在拍攝《計程車司機》時，受年齡限制，片中的部分大尺度鏡頭必須由她的姐姐康尼·福斯特充當替身出演。而時年12歲的娜塔莉·波特曼在拍完《這個殺手不太冷》之後足足等了5年，才第一次觀看到了全片。
這才是保護小演員的體現，也正是亟待我們學習借鑒的地方。
另一方面，小演員們如此辛苦，如此賣力，承擔了與他們年齡完全不符的壓力，究竟是滿足了誰的需要？
從始至終，《小戲骨》最突出的特點就是——反差萌。
所謂「小演員演技好，吊打小花、小鮮肉」，不過是觀眾對於當前很多青年演員缺乏演技的一種「報復」式反感，《小戲骨》真正受熱捧的核心原因是「小人演大人」模式本身，一個小孩子有模有樣地模仿大人，天然就充滿了一種戲劇性，這種戲劇性正好滿足了普羅大眾都存在的一種觀看心理——獵奇。
這種「小孩不像小孩」的「反差萌」，赤裸裸地討好著成年觀眾，也是《小戲骨》系列真正的賣點。
我們在《小戲骨》里，看不到兒童應有的天真爛漫，只有一個個被塑造為成人模樣的提線木偶，這喪失了兒童劇作以兒童為中心、為目的的道德底線。
| 潘禮平現場教育小演員「你們真正要成為他們那樣的人」「要比家長還要更家長」 |
然而這出沒有底線的表演，卻讓《小戲骨》總導演潘禮平及其團隊，名利雙收。
「小孩演大人」顯然比「小孩演小孩」更有看點，更有商機。於是他們不惜罔顧孩子的身心健康、過度消費孩子的天資與潛力，自己卻藉此博人眼球牟取暴利。
事實上，這部《小戲骨：放開那三國》並非橫空出世，《小戲骨》系列從去年《小戲骨：白蛇傳》開播時就引起了廣泛關注。
從去年到現在，他們已經推出了近10部《小戲骨》系列劇，而該系列未上映和正在籌劃的作品，還有很多。
從目前的形勢來看，「小孩演大人」已然成為一個產業，許多和潘禮平團隊一樣嗅到商機的劇組，也想從中分一杯羹。對此，《小戲骨》劇組還專門註冊了一個公眾號，標榜自己才是最正宗的「小戲骨」。從他們聲明中，葩葩姐只看到了《小戲骨》劇組的洋洋自得，而對這一行業現象，他們毫無反思。錯不可怕，可怕的是錯而不自知！
| 潘禮平團隊發布在「小戲骨」公眾號上的聲明 |
在這場表演中，成人觀眾滿足了獵奇心理，潘禮平團隊名利雙收，只有小演員們，成為了表演的工具和販賣的產品。
再次重申，葩葩姐並不反對小孩子做演員，但他們應該去演適合他們年齡和心智的劇作，而不是成為成人劇中的棋子。葩葩姐兒時看過的《小龍人》《家有兒女》，包括《快樂星球》，這些由孩子扮演孩子，演給孩子們看的戲，保留了兒童世界的純真，這才是我們需要的優秀兒童劇作。至於讓小孩子強行去說大人的話、演大人的戲、表現大人世界的複雜、血腥，罔顧可能對兒童帶來誤導和傷害的《小戲骨》劇組，對不起，你們不配！
的確，我們應該向兒童弘揚傳統文化，向青少年普及我國的優秀經典。但如果僅僅因為策划了《白毛女》《洪湖赤衛隊》等劇目就被有關部門和媒體迫不及待地貼上「弘揚傳統文化」「向下一代傳遞正確價值觀」的標籤，搖身一變成為了教育的典範，卻對其中的隱患不聞不問，這種做法才更令人噁心！
我們弘揚傳統文化的目的是教育，而教育的方式有很多種，讓小孩子按照成人設定好的模式表演，本身就在扼殺小孩子的好奇心和想像力。填鴨式的教育一直被抨擊，怎麼這種灌輸式的表演卻受到追捧了呢？一個在中國不管是影響力還是話語權都數一數二的電視台，如此定義教育，實在是簡單粗暴。
《病梅館記》中記載，賣梅人根據文人畫士的喜好，在養梅時砍掉端正的枝幹，培養傾斜的側枝，除去繁密的枝葉，摧折它的嫩枝，阻礙它的生機，以此來謀取大價錢，於是江蘇、浙江的梅都成了病態。藉此，葩葩姐想說，不要因為成人的貪婪、獵奇、愚蠢，而讓這些本該自由生長的小演員，成了一枝又一枝的病梅……
