有人罵他人渣，有人誇他偉大，這就是毀譽參半的他

姓名：伊利亞·卡贊

性別：男

生卒：1909.9.7-2003.9.28

職業：導演、編劇、製片人

代表作品：[君子協定](1947)、[慾望號街車](1951)、[碼頭風雲](1954)、[伊甸園之東](1955)、[天涯何處覓知音](1961)、[最後大亨](1976)

紀念原因：誕辰108周年

1999年的奧斯卡頒獎禮

90歲的伊利亞·卡贊被授予終身成就獎

台上，卡贊說：

非常感謝奧斯卡委員會

給予我這個獎項的勇氣和慷慨

台下，有人鼓掌，也有人怒目

道德上的爭議伴隨了卡贊的一生

因為50年代的一次「告密者」事件

他成為自利自保的代名詞

但沒有人會因此懷疑他在藝術上的成就

他將現實主義帶入好萊塢和百老匯

建立起現實主義戲劇

他提倡的「方法派」表演

更是影響深遠

問題意識

▼

卡贊出身於耶魯大學戲劇系，大學時就對共產主義有興趣。

▲年輕時候的卡贊

那時候他是演員、劇院經理，也是共產黨員，常活躍在紐約劇團，創作問題劇。

第一部成功之作《我們牙齒的皮膚》，就是一部人類為生存而戰的嚴肅劇。

▲卡贊和劇團成員在討論

從百老匯轉戰好萊塢後，也還是妥妥的問題意識、深刻的社會關注。

電影處女座，是反映美國田納西州礦工生活的紀錄片——這只是個開始。

後來，他用[作法自斃](1947)批判美國的司法制度，[碧姬](1949)批判種族歧視；

▲[君子協定](1947)批判排猶主義；[碼頭風雲](1954)批判勞工剝削

他將問題意識貫穿了自己電影的始終。用電影表現嚴肅的社會問題，喚起觀眾的社會意識。

打磨劇本

▼

卡贊喜歡研究社會問題劇或是扣人心弦的心理劇。

當然不是玩票，其嚴謹程度讓很多人都望塵莫及。

他常去劇作的背景地採風，去探尋劇中真實的社會環境，默默揣摩他的角色的行為動因。

▲[慾望號街車]片場照，卡贊(右)在片場指導演員

再比如，雖然早期不寫劇本，但對劇本的把控力卻說一不二。

尊重小說、原著黨？在卡贊看來根本不成立，得他說了算。

劇本他不滿意——不好意思，那就不排演。

經他改動的劇本，甚至可以重新出版。

《熱鐵皮屋頂上的貓》劇本就出了多個版本，讀原版還是卡贊版？悉聽尊便。

卡贊還喜歡記工作日記：任何時候的靈光乍現、大至主題、小至服裝、燈光……豐富，又專業！

▲卡贊的成就，得益於他一直以來的嚴謹態度

研究表演

▼

除了嚴謹導演外，卡贊還是出了名兒的會調教演員。

他極為推崇蘇聯戲劇家——斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。

▲斯氏的那本《演員的自我修養》影響深遠

後來又把斯氏的表演體系搬到好萊塢，創立了美國戰後一種新的表演方法——「方法派」。

還一手創辦演員工作室，挖掘了馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩這樣的時代尖子。

馬龍·白蘭度剛出道不久，就在[慾望號街車]中，把「方法派」發揮到了出神入化的境界。

在短短几年之後，他就憑藉[碼頭風雲](1954)拿到了奧斯卡小金人。

▲馬龍·白蘭度在[慾望號街車]片場

▲白蘭度和卡贊也保持了一生的友誼(圖為二人在片場)

▲詹姆斯·迪恩更是在[伊甸園之東]中一鳴驚人，將「方法派」演繹得爐火純青

之後，更有達斯汀·霍夫曼、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅等人「師從卡贊」。

「方法派」成為影響深遠的、到今天仍生生不息的一種表演方法。

問題意識、嚴謹態度、精通表演——在電影藝術領域，卡贊拿終身成就獎當之無愧。

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