將一部愛情片拍成一部動畫片的感覺，島國劇的導演是多麼不走心

百年光景百年心，更歡須嘆息，無病也呻吟。

這是一部島國出品的電影，不過小夥伴們在觀看本片的過程中，卻像是在看島國的動畫片，並且，如果小夥伴們認認真真的來觀看這部電影的話，就會發現，本片和小夥伴們觀看最多類型的島國小電影一樣，通片充滿了呻吟聲。

說到島國的動畫片，相信小夥伴們以往一定有過接觸，但不知小夥伴們，有沒有發現這麼一個有趣的現象，但凡島國的動畫片，總會在一段時間內，不斷的重複播放著一段相同的畫面，通常，這些畫面就是動畫片中人物說話的片段，這段不停重複的畫面，就是該人物不停地張嘴、閉嘴的過程。如果有心，小夥伴們現在就可以翻出一部島國的動畫片來核實一下，比如《名偵探柯南》中，災星柯南和他的小夥伴們，所有說話的片段，比如《千與千尋》里，所有人物和怪物說話的片段，更遠一些的，連《聰明的一休》里，一休桑和他的小夥伴們，所有說話的片段，盡皆如是。在這一點上，小編並不覺得這樣的做法有什麼不妥的地方，在這樣無關緊要的時刻里，不斷重複播放著一段相同的畫面，就意味著能大量減少人員的工作量，這也就促使創作人員，將更多的精力放到動畫的故事和情節創作上。

結合到本片來說，如果小夥伴們認認真真的觀看下來，同樣也能從中發現到過動畫片的風格。就像影片一開場的那段自行車追逐戲，畫面中人物的表情和動作變化極小，近似於拍攝了一段畫面後，不斷的循環播放，除此之外，演員們在數次對話的過程中，忽略掉口型這種真人無法改變的特徵，面部表情和視線方向，還包括說話時點頭的姿勢，也是幾無變化，也近似於拍攝了一段畫面後，不斷循環播放的效果。對於這樣的動畫片效果，小編對之的感覺，卻並不如動畫片那樣好了，畢竟，這是一部真人電影，而非動畫片，影片的創作人員除了要考慮影片的故事情節和情節創作以外，對於演員對各角色的理解和發揮，要求要比一部動畫片高得多，像本片演員這樣，在大多數時間裡一本正經的念台詞，隨後配的動作又是歪頭和蹦蹦跳跳的大幅動作，跟一部島國動畫片又有什麼區別呢？

細想下來，區別也許還是有的。絕大部分的島國的動畫片，充滿的都是想像力，而本片這部真人電影，充滿的卻是故作清純的無病呻吟。

從本片的故事情節來說，可以說是極其的簡單明了，故事線就一條，高中生在高考前表白明確關係，卻又直接面臨著大學選擇分隔兩地的境遇，在這樣的困難面前，兩人遭遇到了選擇究竟是感情還是未來的問題。也許是小編的思想太複雜，或者是太多島國小電影給人帶來的負面影響，在觀看本片的過程中，始終覺得在以上故事情節中，會遭遇到第三者的感情波動啊，父母師長的棒打鴛鴦之類的情節，可影片讓人失望了，全片也就這麼平平談談的放下來，基本沒有感情變化的起伏，也沒有情節跌宕的起伏。在通常情況下，這樣的情節安排有一定的好處，至少能將更多的時間，留給影片男女主角心理變化的表現，但本片類似於動畫片似的大量重複效果，完完全全沖毀了影片人物角色的心理塑造，當一部90分鐘的電影里，有三十分鐘觀看的是近乎沒有區別的畫面，各演員又哪來時間，去好好的塑造各自的角色呢？

從這個意義上來說，本片和現在市面上流行的「網路大電影」，倒有幾分類似。在這些所謂的「網路大電影」中，絕大多數都是些情節簡單、看到開頭就知道結局的自拍，而本片中手持攝像機追逐著男女主角奔跑的拍攝畫面，更加坐實了這一點。從這些手持攝像機的晃動畫面中，並未感到畫面的運動感和真實感，而是明白了這麼一個道理，原來島國不僅有網路小電影，還有網路大電影。

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