清代粉彩 唯獨嘉慶粉彩有多種年代痕迹

清代著名的督陶官唐英，在景德鎮鎮陶時所燒制的瓷器世稱"唐窯"。唐窯瓷器非常精美，其製作水平和質量都達到前所未有的高度。《中國的瓷器》一書中就說："中國瓷器，到了唐窯，確實集過去所有製作之大成。這表現在瓷器裝飾方法，造型設計以及制瓷技術方面"。瓷器裝飾僅高、低溫顏色釉就有57種；彩繪方面"山水人物花鳥寫意之筆，青綠渲染之制，四時遠近之景"無所不有，而且"規撫名家，各有原本"；造型設計上，則從"古札器尊 鼎鹵爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，應有盡有。

清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有「乾、嘉不分」的說法。嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。綜合起來嘉慶粉彩有以下幾時點突出的特徵。

(一)延續生產乾隆粉彩的各類產品，以色地勾蓮器皿為主。如各種色地勾蓮夔鳳紋的各式瓶、罐、壺、盤，以及黃地勾蓮白里飛蝠紋碗等。這些器物幾乎與乾隆粉彩一樣。在北京故宮博物院收藏的傳世品中，有嘉慶款粉彩瓶，其腹部有乾隆御題詩，應是乾隆為太上皇時的作品。另外乾隆時常見的小件文玩用品，如筆掭、墨床、鼻煙壺、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量製作。

在裝飾上，繼續延用乾隆時的一些工藝方法。軋道工藝就常見於嘉慶的粉彩圓器上，如各種色地軋道勾蓮列光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等，底均寫青花篆書「大清嘉慶年制」款。在琢器中也喜用纏枝「洋花」做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等，這些都表現出景德鎮御窯廠在嘉慶初期延用乾隆舊製為嘉慶皇帝製作御用瓷的情況。這些與乾隆粉彩風格相同的嘉慶官窯粉彩，仔細觀察與乾隆粉彩瓷器有一定區別，胎體稍厚重，有的釉面不夠平整，色彩較凝厚，紋飾線條也比乾隆時粗，器口及底部所施松石綠釉的顏色比乾隆時稍深。

(二)嘉慶粉彩中不可埋沒的新作，主要表現在器形上。新創器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。故宮博物院藏一件黃地粉彩雲龍帽筒高達29.7厘米。筒身有六個海棠式孔，通體黃地粉彩繪六條行龍穿於朵雲之中，繪畫也很精細，但沒有乾隆粉綵球狀鏤雕冠架精美。此種挖孔帽筒一直延用到晚清至民國，官、民窯都有生產。另外，折沿洗較為新穎，其特點是洗沿較寬，沿上有20餘個透空圓孔，沿下帶金彩環飾，洗壁比康熙時深，洗心繪粉彩花蝶或嬰戲紋飾。也是有的折沿先不帶圓孔。此物乾隆時少見。

(三)嘉慶粉彩官、民窯同時生產，重要區別在紋飾上。官窯主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、雲龍、雲鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現一些新穎的畫面以風景人物為主，如「廬山十景」、「蕭山八景」、「西湖十景」、「百子圖」、「燒窯圖」、「無雙譜」等，一些風景畫面常常附墨書詩句。「無雙譜」畫面較為有趣，即「舉世無雙的物譜」。《無雙譜》原是清代金古良撰繪的一本歷代名人圖冊，書中收錄40位歷代名人，康熙時將此畫冊中的人物作為瓷器裝飾，多畫在碗或杯的外壁。器底紅彩篆書「嘉慶年制」四字款。故宮收藏嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有「華山陳圖南先生」、「江東孫郎」、「李青蓮」、「文丞相」、「龍門司馬遷」以及陶淵明、花木蘭、武則天等。每個歷史人物旁有墨書題記介紹人物的姓名及小傳。這種題材在嘉慶、道光的民窯粉彩瓷畫中十分流行。

嘉慶粉彩瓷器的款識。官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書「大清嘉慶年制」六字款，字體工事，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的「大清嘉慶年制」六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率鬆散，有的還不易識別。

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