嘻哈真的能贏得年輕人的心嗎，對話PGONE：「這是中國嘻哈的黃金年代」

這個夏天，最火的網綜就是《中國有嘻哈》了，年輕的選手通過一場場Battle，點燃了無數人的熱血……從節目組發給選手們的通關大金鏈「RICH」到超級偶像吳亦凡的一句「你有freestyle嗎」開始一發不可收拾。無論節目開播以來受到了多少diss，吐槽到抄襲韓國《Show me the Money》、神剪輯、冠軍之夜直播圈錢。節目在商業上的成功仍然是無可非議的。短短几個月的時間，參加節目的地下Rapper們搖身一變成了真正的Idol，接踵而來的廣告和商演，上熱搜的評率甚至蓋過節目里有著超高人氣導師吳亦凡和潘瑋柏……

從地下Rapper到地上Idol？

嘻哈只是一種小眾文化，而不能等同於地下文化，地下文化的屬性代表一種獨立性，這種獨立性是不會受到外界干擾的，也就是他們明確地下的東西去走主流是行不通的，保持這種獨立性最大一點就是不會妥協。但小眾的文化是有可能變成流行，甚至引領潮流。

1.

從混跡小酒吧到主流娛樂節目

從地下到地上

並非只是物理空間的變化

1994年出生，《中國有嘻哈》最有人氣的參賽選手PGONE

我們和PGONE的採訪還是在上個月，據說插了幾十家媒體的隊，那個時候他的微博粉絲剛剛過百萬。而就在我們發稿的這一天，他的粉絲已經逼近350萬，據說PGONE基本上推掉了所有的訪問，因為太忙了。對於從地下走到地上，被粉絲親切稱呼「膨脹男孩」的他其實早就做好心裡準備：「從地下走到地上的區別就是你的創作尺度，什麼能說而什麼不該說。」而就在2015年初，這個東北男孩才剛因為參加地下8英里比賽來到西安，並在隨後加入了西安hip-pop廠牌《紅花會》，他說如果紅花會不派他來參加《中國有嘻哈》，他自己也會來。

隨著PGONE的個人走紅，他所在的紅花會也身價暴漲

2.

比起他們想要的，他們更加變通

比起別人怎麼看，90後更關注自己

同樣進入全國四強的選手艾福傑尼覺得Rapper沒有地上或者地下之分，只有專業和不專業。而對於職業的Rapper來說所謂的地上，就是你可能要妥協很多東西，你要滿足各種聽眾，而地下你不用在意這些東西。在參加《中國有嘻哈》之前，他就一直自我暗示，一定會有一個平台出現的。他一邊在學校里做專業技能訓練，一邊參加比賽打基礎，通過Google做調研和市場分析，他看到了嘻哈在中國未來的空間很大，嘗試建立了自己的廠牌以此鍛煉經營能力。大學的四年他沒有談過戀愛，每天的生活就是早上練習freestyle，下午健身，結束以後黃旭還會陪他練2個小時籃球，他說減肥只是為了在舞台上有更好的表現。

3.

他們並不會像上一代人那樣過於自我和迂腐

他們沒有任何一種文化自帶優越感的包袱

同樣備受矚目的人氣選手的TT覺得主流不主流對他來說並不重要，重要的是做自己喜歡的音樂，他也曾在微博上發過這樣一段有意思的話。

4.

他們所代表的90後其實並不盲目

功利的背後，他們的心態更健康

他們做好了與世界同步的準備

所以他們在潮流文化這門生意上會比上一代人更成功

事實上，無論什麼都無法阻擋這群年輕Rapper們對成名的渴望，除了在節目要里賣力Show自己，節目外也是各自使出渾身招式，直播拉票，互動圈粉。他們都很清楚自己需要更多粉絲和更多曝光率，他們樂此不疲，成名在望，因為嘻哈音樂就要火了。無論是他們的真性情還是偶像人設，幾位人氣頗高的Rapper們在台上簡直是燃爆了，各種耍酷，但生活中和粉絲互動起來卻逗趣又體貼，這簡直就是很多女孩幻想中的完美男友。在直播里Rapper們一個萌表情，一句叮囑，瞬間就會被他們的「真愛粉」和「女友粉」們製作成各種表情包瘋狂刷屏，並且粉絲們也會很快找到自己的組織，互動性極高的同時排他性也極高。Rapper們一邊享受粉絲追idol的節奏和待遇，一邊也很困擾。PGONE也曾經表示無奈：「比如走到哪裡所有人都說能不能來段freestyle？這其實讓我的感覺特別不好。就像街邊有個耍猴的，看客們都說來個後空翻吧，可他們並不是真正想聽freestyle。」這讓他感覺到還是缺乏應有的尊重。

Keep It Real還是炒作

這是一檔根本不需要編導去設置情節製造衝突的真人秀，這些性格鮮明的Rapper才不需要所謂的人設。比起那些砸了巨資卻不溫不火由娛樂大咖參加的真人秀，Rapper們Who care我只想贏的態度可能才是節目最大的看點。

5.

比起超女時代粉絲們還要去街頭拉票

互聯網時代長大的90、00後

支持自己的Idol成本明顯降低

誰搶佔了話題，誰就更有人氣

爭議可能要比發聲更重要

就在熱門Rapper們人氣持續高漲的時候，一直用手勢呼籲Peace&Love的嘻哈圈撕逼了，當然在嘻哈文化中這不叫撕逼，叫diss，在嘻哈歷史上著名的diss事件來自西海影響力最大的說唱歌手2PAC和東岸說唱之王B.I.G.。

8月26日晚，節目一首被PGONE自稱走腎的《Hate me Everyday》幾乎diss了大半個說唱圈。而奪冠熱門的PGONE和Gai之間的Beef（矛盾和衝突）也正式點燃，這場「Battle」緊張的氣氛並沒有隨著節目而結束，而演變成了一場在互聯網上粉絲間的battle，同時也為Rapper帶了持續的高關注度。

6.

以第十一期為列，一檔135分鐘的音樂節目

選手演唱時間不超過20分鐘

足以證明單一的hip-pop音樂類型

無法支撐一檔迎合不同人群的音樂選秀

所以節目另闢蹊徑，開創了新的網綜玩法

而沒有PGONE和GAI撕逼的復活賽

卻被嘻哈迷們評價是最好看的一期中國有嘻哈

圖為TT復活賽diss back現場，夠real

圖為復活賽，網友們大呼簡直是Jony J的演唱會

圖為復活賽前四期都沒有鏡頭的9強選手黃旭diss back現場

7.

不站隊的吃瓜群眾紛紛認為

這是節目組和選手之間的聯手炒作

但我覺得就像TT在復活賽中唱的一樣

選手們並沒有我們想的那麼聰明

8.

中國嘻哈就像諸侯割據的戰國

各諸侯都想擴大自己的勢力

所以diss這件事並不是個人的恩怨情仇

從第二期節目期選手的休息區域，可以看齣節目從錄製時不同廠牌就坐在不同區域

而早在8月初，我們和PGONE的採訪中，他就坦言沒參加節目之前自己除了和紅花會的成員有交流，很少和外界交流，而不同地域的嘻哈圈子其實相互多少都會有一些排斥，這在節目一開始的時候就有體現。

2003年來自上海的黑棒組合，為譽為中國第一嘻哈樂團

其實中國的說唱圈也一直如此，不同的hip－hop團體會以城市為點成立自己的廠牌並聚集自己的勢力。比如hip-hop剛到中國來的時候，北有「隱藏」和「龍門陣」等，南有「M貳」、「竹遊人」和「黑棒」，當時hip-hop文化最火的團體主要集中在北京和上海。隱藏的代表作是《在北京》是用了半個小時寫出來的，是他們第一次嘗試要寫一首面向老百姓的歌曲。而「黑棒」的《霞飛路87號》則用了上海方言，從嘻哈就是肥衣肥褲的形象，到大家一夜之間覺得鼓點密集，說話沒譜就是Hip-Hop音樂，2003年被稱為是中國瘋狂的嘻哈之年。

9.

嘻哈這種音樂形式本身不一定會贏得年輕人的心

贏得年輕人心永遠都是自由

吸引他們的永遠是新鮮的表達方式

海爾兄弟（Higher Brothers）來自成都說唱會員，他們今年推出的《Made in China》被外界評價是國外Trap歌迷最愛的來自神秘東方的說唱

而在沒有中國有嘻哈之前，新一代的地下hip-pop圈獨立廠牌已經開始盛行，西安紅花會、成都DCD說唱會館、重慶Gosh、廈門的Musicoop……如同戰國時期諸侯割據，他們的音樂風格和追求也大相徑庭。其中Trap有著更強烈的808鼓，加速的踩鑔，氛圍特別適合現場演出而受到越來越多時髦的年輕人喜愛。但要知道在hip-pop的黃金年代hip-pop擁躉者可瞧不上Trap，覺得它無論是在音樂形式和內容的豐富性上都很局限。沒有參加《中國有嘻哈》的Higher Brothers（海爾兄弟）來自成都DCD說唱會館，他們就是Trap風格的領軍人物，其代表作《Made in China》在youtube上幾周時間就突破了230萬的點擊量，美國的hip-hop歌手Smino在看過他們的MV後說：「 我很尊敬他們的表演，我們的文化能夠傳遞到地球那麼遠的另一端，我們這裡日落的時候，他們那邊日出。」

不過有趣的是，現在看起來hip-hop氣氛最好的城市已經不再是北京和上海了。一方面是因為北京的陰三兒、小老虎、大衛等一批不同嘻哈風格的音樂人都有著強烈的現實批叛性，以及不妥協的態度，因此能融入搖滾氛圍良好的北京搖滾圈，而新生代的嘻哈力量如果跟搖滾和流行都不搭的話，很難在北京引起更多外界的關注。而Lu1爵士說唱可能更符合上海這座城市的氣質，他們代表著一部分80年代人的審美。與此川渝和西安的嘻哈新勢力的成員大多都來自90後，他們更喜歡錶達自我，他們從不忌諱談出名和想要更多的錢，這沒什麼錯，因為這是他們的時代，一切都在往娛樂和利益最大化靠近。青年文化的形態都是這個時代的折射，直接和現實，享樂主義更符合這一代年輕人的口味。

不可否認，《中國有嘻哈》節目一舉把地下或半地下的中國嘻哈推到了耀眼的主流舞台上，自開播以來，嘻哈熱浪一浪高於一浪。但一檔音樂選秀節目，它的熱度究竟能持續多久？現在還有多少人記得之前那幾十個音樂選秀節目所產生的冠軍和前十甲呢？更何況節目中大眾關注度最高的其實並非音樂本身。所以音樂選秀對音樂行業本身到底是不是良性的推動是個爭議性較大的話題。

圖為2017年9月2日，在成都舉行的MDSK的hip-hop音樂節現場，所有的觀眾都被點燃了

不過我們看到對於新一代的年輕人，他們的態度還是樂觀和積極的，這群來自地下的rapper都信誓旦旦，卸下節目的光環，他們掙了錢，還是要回歸音樂本身，用作品來說話。隨著中國有嘻哈的火爆，2017年的9月2日，MDSK在成都辦了中國歷史上第一場只有hip-hop的大型音樂節，當天人氣爆棚，而在這之前，國內無論大小音樂節都主要是以搖滾樂和電子樂為主，說唱並不主流，他們甚至難以登上各類音樂節的主舞台演出，更別說獨立支撐一場大型音樂節。

Rapper們有話說

PGONE：「hip-hop的黃金年代」

hip-pop吸引我的是它的自由，你可以做自己，想做什麼就做什麼，想說什麼說什麼，但我知道沒有百分百的事情，如果走紅會讓我不能做自己，我會去權衡自己到底想要什麼？不過我相信2017年，中國的嘻哈進入了它的黃金年代。

GAI：「哪兒的人，你就唱哪兒的歌」

我覺得音樂性還是跟民族，跟你自己來自哪兒掛鉤。哪兒的人，你就唱哪兒的歌，你如果不是那個地兒的人，就千萬別唱那個地兒的歌，很多東西是學不來的。我和一些年輕的小孩對帥的理解不一樣，我才不想跟別人一樣，我也不想模仿，我理解的國際化，並不是自己主動貼著臉找別人，我要國外的人來找我。

大狗：「Battle對Hip-hop重要嗎」

Freestyle和Battle是一條腿，演出和創作能力是另一條腿，兩條腿一起才能走路。

Dough-Boy：「Hip-hop內地要比香港環境好」

1990年代香港是最好的嘻哈年代，現在香港的音樂環境十幾年了幾乎沒什麼進步，但這幾年我們一直都穿梭在兩地演出，我們感受到了內地正在迅速膨脹的嘻哈音樂市場和觀眾。

Blow Fever：「媒體想把我們變得都一樣」

媒體會包裝我們，你只能看到好看的外表，音樂內涵是看不見的。大家都穿著一樣的牌子，但是自己內心的內容缺失了。但這其實恰恰是我們應該關注的東西。

陳冠希：「中國沒有真正的hip-hop」

中國沒有真正的hip-pop，只是娛樂，我在裡面找不到真正的hip-pop元素，公司只想利用hip-pop去做一些事情（利用娛樂性去盈利）。十幾年前我們在做真正的hip-hop的時候大公司在哪？有訪問過我們嗎？贊助過我們嗎？hip-hop不是那些娛樂公司說你們要唱這些歌，跟誰合作，我們做hip-hop的人應該計劃一下，我們該怎麼玩，不是他們想怎麼玩，hip-hop的未來在我們手上。《Wild Style》，這部電影，看了你就直達hip-hop原本的文化、精神、態度是從哪裡開始的。」

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