《敦刻爾克》的配樂創作，諾蘭才是攻

《敦刻爾克》已經是英國導演諾蘭和好萊塢配樂大師漢斯·季默的第六次合作，每次兩人的新作一出，一波人給諾蘭跪，下一波人給季默打call的場面幾乎已成常態，這次也不例外，只要稍微一搜，就不乏看到這樣的新聞標題：

但是能這樣寫的，我只想說你大概既不了解諾蘭，也不了解漢斯·季默。

《敦刻爾克》可以說跟諾蘭與季默之前合作的所有作品都不一樣，它從「諾蘭+季默」的合作方式變成了「諾蘭×季默」，你甚至可以聽到兩個人的博弈、碰撞、和融合。

倘若《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》尚且能將配樂成就歸功於漢斯·季默，但這次若依然把諾蘭排除在音樂之外，那麼你就徹底丟失了《敦刻爾克》的配樂根基。

在諾蘭和季默的方式里，諾蘭妥妥是攻。

諾蘭與漢斯·季默

本文將為你拆解這兩位的攻受關係……哦不對，是為你呈現為什麼《敦刻爾克》的配樂根基是諾蘭，而漢斯·季默的貢獻實際又是什麼？

克里斯托弗·諾蘭

劇本未動，配樂先行

一般好萊塢商業片的配樂環節都排在很靠後的位置，配樂師通常是在接到導演初剪版本後的短短几周開始配樂工作，部分導演甚至在初剪中安插了許多暫時音軌，要求配樂師按這個音軌的感覺去創作，基本算是配樂界的「洗稿」了。

但諾蘭和季默的合作方式有所不同。諾蘭常常對故事瞭然於胸，於是劇本對他來說不是必要充分條件，他反而對配樂更為上心。

比如《星際穿越》，諾蘭就只大致說了一幕父親與孩子的故事，問季默能不能寫音樂。季默就根據自己跟兒子的情感隨手彈了那麼一段，諾蘭聽完說：「我最好立刻製作一部電影。」於是他就開始了《星際穿越》的劇本創作，接下來季默看著這個涵蓋物理、天文、時空穿越等大開大合的故事，還有點懵逼：「呃等等，我只是彈了一小段，你卻要寫這麼多？」諾蘭：「對，但你彈的就是故事核心。」

可以說，音樂在諾蘭的創作中有著很重要的先導意味，他本人也是極具音樂素養的導演，最後《星際穿越》的配音工作由三支在不同地點的樂隊完成，因為季默分身無能，很多錄音工作由諾蘭負責。

《星際穿越》

來到《敦刻爾克》，這種配樂先導性更為突出。諾蘭一開始連劇本都沒想寫，但他卻想好了三點配樂要求：

謝波德音調

隨著《敦刻爾克》熱映，「謝波德音調」這一看似神秘的聽力幻覺在媒體視野內被大肆討論。但事實上，使用謝波德音調的技巧並非漢斯·季默的創意，而它在諾蘭的電影中也不是第一次出現。

簡單科普一下，謝波德音調由幾個間隔八度的音階譜複合而成，隨著音階攀升，高音區的音強會漸弱，中音區攀升趨勢不變，低音區的音強會漸顯，因此我們至少聽到兩條攀升趨勢，大腦則會誤以為這是一條持續攀升的曲譜。如果把謝波德音調用鋼琴彈出來就是這樣的：

謝波德音調鋼琴表現（時長37秒）

如果將這些單音轉化成線性，聽起來就是「The Mole」中那種極具緊迫感的聲效：

這樣無限攀升/下沉，卻永遠也去不到最高點/最低點的音樂結構，如果做個具象類比，那就是著名的幾何學悖論彭羅斯階梯，無限循環沒有盡頭，which諾蘭在七年前的《盜夢空間》里早有呈現：

彭羅斯階梯

GIF/788K

諾蘭：當年在視覺上欺騙你，今天在聽覺上欺騙你，科科。

看得出來諾蘭對這一結構十分著迷，2006年的《致命魔術》就已將這一錯覺用在了配樂「The Prestige」中，而當時的配樂師還是David Julyan，他曾表示與諾蘭合作謝波德音調很奇妙。

這次《敦刻爾克》把這個音調玩得更盡，諾蘭不僅點名讓漢斯·季默按照這個結構寫音樂，連自己的劇本創作也要遵從這個結構，營造出不斷上升、沒有盡頭的懸疑緊張氛圍。

將海、陸、空三條線視為音調中的低、中、高三個音區，當一個音區迎來高潮，第二個音區開始攀升，第三個音區還處在萌芽，這樣整個電影就持續有高潮！真是一個很有野心的想法。

謎語變奏曲

諾蘭給這一屆觀眾帶來的兩個討論點，除了謝波德音調，就是這首英國國民輓歌「Nimrod」。它出自英國作曲家愛德華·埃爾加於九十年代末創作的《謎語變奏曲》，埃爾加對主題做了十四種變奏，「Nimrod」屬於第九種。它多次出現在英國重大葬禮或場合，比如黛安娜王妃的葬禮、倫敦奧運會開幕式中關於久遠田園生活的段落、英聯邦陣亡將士紀念儀式上……，它肅穆哀婉的旋律深植於英國人的鄉愁中。

愛德華·埃爾加

諾蘭曾說：「它與國歌不同，它喚起的不是對國的歌頌，而是對家的眷顧。」（所以我實在無力吐槽賈秀琰在這支曲子出來時翻譯的「祖國萬歲」）

「Nimrod」是諾蘭點名要加入的音樂元素，但「Nimrod」太過煽情的旋律不可能直接加到整體冷酷克制的配樂中，於是擅長恐怖片配樂的音樂人本傑明·沃菲斯齊對其進行了改編，命名為《第十五變奏》。

他將原曲的每個音節放緩數倍，加入新鼓點和宛如輪船汽笛的音效，這個改編安插在大海上出現無數只民船前來接士兵回家的畫面中，更貼合影像地訴說著一曲「家為你而來」的樂章。這也是本片配樂中最為主觀、最渲染情緒的章節。

《敦刻爾克》

選擇「Nimrod」除了它對英國人的意義，也有一小部分對諾蘭本人的意義：「Nimrod」曾響起在諾蘭父親的葬禮上，因此諾蘭對這首曲子總有莫名的沉重和眷顧。

秒錶

縱觀諾蘭同志導演生涯的十部長片，不難發現他對「時間」這一主題的執著，並且筆者有理由懷疑，他對鐘錶走針的聲響簡直有著重度痴迷症。

走針的聲音幾乎出現在他所有關於時間的作品配樂中，《星際穿越》里的「Mountains」「No Time For Caution」「Tick-Tock」，《盜夢空間》里的「One Simple Idea」，《記憶碎片》里的「Losing Control」模擬了失真的機械走針，就連他的處女作《追隨》，畫面一開頭我們就聽到了這個聲音，整部片子配樂很少，但即使是在鋼琴主導的段落，這個走針的聲音也如幽靈般蟄伏在琴鍵之下，追咬著神經。彼時的諾蘭還只是個28歲的野心boy啊，時間、鐘錶就成了他多年創作中幾乎不曾離席的元素，或許也可以說是靈感源泉。

《敦刻爾克》進入配樂期前，漢斯·季默收到一條諾蘭錄製的音軌，無他，音軌里只有諾蘭秒錶的聲音。諾蘭請求季默是否能夠根據這塊秒錶的節奏譜寫配樂，於是兩個人就以這個節奏為軸，填充發展出整部電影配樂。我想走針愛好者諾蘭同志一定很過癮。

除了以上三點根基，諾蘭又給出了第四條配樂綱領，那就是——保持客觀。這就是為什麼整部配樂作品聽起來既像漢斯·季默，又不全像漢斯·季默的原因。季默的配樂有兩個顯著的聽感特點——「燃」和「煽情」，曾經配過的兩部戰爭大片《黑鷹墜落》《珍珠港》，前者用重型搖滾加當地部落吟唱營造出神秘、危險的的索馬利亞戰場，後者深情壯闊的弦樂交響更是成為一代經典，「Tennessee」任何時候聽都給你煽出一地雞皮疙瘩。

《珍珠港》

但這些，諾蘭統統不要。

他希望季默忘掉看過的所有戰爭片，在配樂中不要抒發情感，專註於各種機械和時間的節奏。也就是，不要告訴觀眾某一時刻該如何感受，而把他們丟到那個被充分包圍的場景去自行感受。諾蘭對劇本的創作也遵循了這樣的極簡，不必要的台詞、不需要交代的人物背景、不必出現的敵人和指揮部，統統減掉。

漢斯·季默

音效化配樂的最大施展

諾蘭已經把整部配樂的綱領和規則定好了，為了讓音樂和影像的結構達到嚴絲縫合的呼應，《敦刻爾克》的配樂工作和剪輯工作是同時進行的。

諾蘭把季默煽情的手綁在了背後，卻給了季默另一個技能的施展空間——那就是，季默終於可以放心大膽玩他的音效化配樂和採樣技術了！

漢斯·季默

在好萊塢，漢斯·季默是最沉迷於音效的配樂師之一，這與他鮮明的視聽化配樂風格緊密相關。也許因為他涉足影視配樂圈前是個搞搖滾和MV的，對音樂的視聽感十分注重，他不滿足於旋律本身，而追求音樂與畫面的聯想與切合。這使他很自然地從各種音效和實地採樣中尋找音樂的結合點，因此我們在《蝙蝠俠：俠影之謎》的配樂中，聽到了他用合成器模擬的、像大蝙蝠煽動翅膀的聲音；我們在《獅子王》中聽到了他從非洲採樣到的民族唱腔。

在《敦刻爾克》中，則是由音效師理查德·金從拍攝現場錄下了各種船隻（包括「月光石號」）的聲音，季默再將這些源聲彙編到配樂里。這一切對真實音效的捕捉和模擬，包括輪船、戰鬥機、海潮、甚至人在水下的聽覺狀態，最終構成了《敦刻爾克》極具臨場感和實驗性的配樂，這應該也是漢斯·季默本人在這方面所做到的最大化（因為此前根本沒有一部電影可以給他這樣的空間）。

加上諾蘭呼應音樂結構的劇本，和緊密對接的剪輯，《敦刻爾克》呈現出來的姿態就是一部音樂、音效和影像都高度結合的作品，不僅在彼此的個人履歷中，還是在「諾蘭+季默」的合作模式中，都是前所未有的。

所以當我在雲村的《珍珠港》配樂下無意中看到這樣一條評論時，我是遺憾的：

漢斯·季默這次的確沒有交出即使沒看過電影也能單曲鑒賞的旋律性作品，但他和諾蘭卻完成了一次對彼此都是開創性的音樂與電影緊密性實驗。音畫之間生成了很強的針對性和唯一性，如果你不看電影，單聽這張原聲很難說是享受，但如果你看了電影，哪怕只有一遍，那麼每一個音符都能喚起你腦海中的電影畫面，聲音中每個尖銳晦澀的處理都在電影里找到了它的落腳。

漢斯·季默評價這張OST說：

這其實是一張諾蘭作品，因為我的雙手所到之處都覆著他的雙手。他沒有真的去譜曲，最終效果卻彷彿每一個音符都是他寫的。

但其實在影院里，已經無所謂彼此，我聽得到諾蘭對真實的極致追求，也聽到季默對聲效的強大構建，以及偶爾忍不住要煽情的心癢。

當然，我不得不承認這個標題是有些惡趣味了，因為這是凡夫如我不能形容的兩個業界翹楚之間才華的碰撞與交融。

時評總說：諾蘭背後的男人是漢斯·季默。而現在他們用一部最徹底的作品昭示了，季默背後的男人，也是諾蘭。

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