周末娛樂開腦洞：10分鐘帶你通讀中外美術史
QUEEN生活家
之前有一篇題為《極致的藝術創作都離不開生活的沉澱 一朵荷花刷新你對藝術的認識》的文章，轉發到BOOK思議閱讀群里，引起了群友們的熱烈討論。
我也是一位美術愛好者。於是就借著這個機會，拋開嚴肅的書本，跟群友們隨意聊了一些關於「藝術史」的話題。
今天把這些聊天記錄梳理了一下，寫成了這篇《10分鐘帶你通讀中外美術史》。希望能在娛樂之餘，給你開個腦洞，也帶來一些審美的啟發。
1
畫得像，就是好作品嗎？
「藝術大師齊白石先生畫的蝦堪稱畫壇一絕，寥寥數筆，卻把蝦的形態、靈動和生命力表現得淋漓盡致。」
我們看小朋友畫畫，常常會用「像不像」作為評價標準——
「哎呀，你畫的動物好像真的啊！」
「你這幅畫畫得不好，這隻狗畫得像貓一樣。」
但也許你不知道：在中國傳統繪畫里，一幅畫如果「畫得越像真的」，就越是次品。
你肯定聽說過齊白石的大名。但他畫的畫，畫得一點兒也「不像真的」。
《群蝦圖》是齊白石最為著名的畫作之一，被譽為國畫中的傳世珍品。為外國迴流作品。
齊白石畫蝦有「三變」：起初，他畫的蝦有五對足，後來畫成四對，再後來畫成三對；蝦眼也由原來的兩點變成兩橫筆。
為什麼中國畫，不能畫得「太像真的」？
按照中國的傳統說法，畫得太像的畫，「雖工亦匠，不入畫品」。
畫得太像，不是好作品；那麼，畫得一點兒也不像，是不是就是好作品了呢？
張大千早期作品《五色荷花》，作於1935年。
和齊白石並稱「南黃北齊」的近現代畫家黃賓虹說：「畫有三，一曰絕似物像者，此欺世盜名之畫；二曰不似物像者，往往託名寫意亦欺世盜名之畫也；三曰惟絕似又絕不似物像者，此乃真畫！」
意思是：太像，不好；一點兒都不像，也不好；好作品，妙就妙在「像與不像之間」。
張大千贈毛澤東《荷花圖》，作於1949年。
已經脫離了「畫得像」的階段了。
唐代閻立本《步輦圖》， 現藏北京故宮博物院。繪畫主題是唐太宗召見吐蕃松贊干布來使，送文成公主入藏的歷史事件。
在唐代，中國人物畫取得了輝煌的成就。
宋代是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。宋代建國之初，就在宮廷中設立了「翰林書畫院」。徽宗趙佶時的畫院日趨完備，「畫學」也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應試而入宮為官。
《芙蓉錦雞圖》，相傳是北宋徽宗皇帝——趙佶所繪，現藏北京故宮博物院。
宋徽宗是這樣一個皇帝：他會作詩、懂茶道，還建立了皇家畫院、教畫師畫畫，唯獨不會當皇帝……
據說，有一次他教宮廷畫師們畫孔雀，畫來畫去，皇帝就是不滿意。他告訴那些宮廷畫家：「孔雀登高，必先舉左腿。」
畫師們肯定是滿臉的黑線……
蘇東坡《枯木怪石圖》 （日本）私人收藏
蘇東坡第一個比較全面的闡明了文人畫理論，提倡「詩中有畫，畫中有詩」。
鄭思肖《墨蘭圖》，作品創作於元代，現為日本大阪市立美術館藏。
元代，漢民族被驅逐，文人士大夫高風亮節，所以畫的草都是無根的。
宋代以後的中國畫，受到文人士大夫的影響，朝著書法方向發展，注重「寫意」而非「寫實」。
比如「八大山人」的畫，都是翻白眼。那是因為他是皇室後人，明朝被大清滅了，很不爽。
與此同時，歐洲慢慢迎來了文藝復興的曙光。西方繪畫脫離了宗教的桎梏，開始追求復古風格，力求「畫得逼真」。很多著名的畫家，畫畫之前就要研究透視、研究光線、研究解剖學。
喬托《寶座上的聖母》，現藏於義大利烏菲齊美術館。
中世紀晚期的繪畫，已經初具立體感。但那時候，宗教仍然是神聖的，聖母、耶穌都板著臉，不能有任何錶情。因為，表情是凡人感情的流露。
達芬奇《岩間聖母》，文藝復興時期繪畫，現收藏於巴黎盧浮宮。
比起中世紀的聖母，達芬奇的繪畫不僅有了立體透視，還有了感情。尤其是，右下角的天使居然沒有翅膀。
拉斐爾《草地上的聖母》，現藏於奧地利維也納的藝術史博物館。
拉斐爾與達芬奇、米開朗基羅並稱為「文藝復興三傑」，他的聖母像已經畫得登峰造極。他最大的功勞，是把「聖母」從天上帶到了凡間——聖母就是一個孩子媽。
拉斐爾《椅中聖母》，現藏於佛羅倫薩庇蒂美術館藏。
這是拉斐爾畫得最具「生活氣息」的聖母像。聖母知道耶穌未來的命運，所以臉上露出擔憂的神色。
2
畫畫跟攝影一樣，
都是光與影的藝術。
文藝復興之後一百年，荷蘭誕生了一位與達芬奇、拉斐爾齊名的畫家：倫勃朗。
倫勃朗的畫畫技巧是——控制光線。
倫勃朗《夜巡》，現藏於荷蘭阿姆斯特丹美術館。
倫勃朗的傳世名作《夜巡》，曾經發生過一段飽受爭議的故事：
荷蘭射手隊的成員們出錢請倫勃朗畫畫，按照他們的身分和軍階、將他們畫到固定的位置上——對，就是讓他們站成一排、畫成畢業照那種死板的樣子。
就像某些不懂設計的甲方，要你把logo無限放大。但是，倫勃朗沒有這樣做。
他畫的是另一番情景：射手隊接到臨時任務，隊伍紛紛湧上街頭，兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，正在沉著鎮靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身後，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲。
但是，出錢的客戶就不高興了，把畫家告上了法庭。
奧巴馬與博物館館長在倫勃朗《夜巡》畫作前合影。
這幅畫曾經被當做「失敗之作」，沒有被好好保護，被煙給熏黑了，所以看上去像是畫的晚上。
倫勃朗堅持自己的審美，結果導致他聲譽受損，從此就變得貧困潦倒。
倫勃朗一開始並不貧困，是後來變貧困的，因為聲譽受到影響，沒人付錢讓他畫畫了。但卻留下了這幅傳世之作。
倫勃朗光——示意圖
攝影界有個術語叫「倫勃朗式用光」。
因為倫勃朗的畫，很注重用光。所謂「倫勃朗式用光」就是：從側臉打光，在臉上留下「倒三角」的光。
文藝復興時期的畫家，畫一幅畫要很久，而且是室內打光，所以，達芬奇畫蒙娜麗莎，前前後後畫了四年，也不足為奇。
莫奈的草垛，一上午就能畫十幾幅……但莫奈的最終目的不是為了畫草垛，而是為了捕捉光線。
後來的莫奈，覺得畫家應該「捕捉光線」，就跑到室外去寫生。這在當時是很不嚴肅的，莫奈和他的朋友們被譏笑為「印象派畫家」。
再後來，「印象派」成為西方繪畫史上劃時代的藝術流派。
想像一下：你去海邊小鎮度假，早上，你睡眼朦朧地推開窗，看見日出照在海面上。天蒙蒙亮，海面的霧氣還沒消散，天空帶點淺紫色和陽光的淡紅色。
莫奈《日出·印象》，現藏於法國巴黎馬爾莫坦美術館藏。
於是，你看到的畫面就是這樣的。
梵高《星月夜》 ，現藏於紐約現代藝術博物館。
攝影師通過長時間曝光，拍出的星軌。
電影《泰坦尼克號》有一個片段：露絲收藏了很多畫家的作品，而他的未婚夫卻完全看不懂。
不僅看不懂，還奚落說：「畢加索？我敢打賭，他准出不了名！」
審美有問題，怪不得沒有共同語言啊！
難怪露絲後來愛上了小李子。
順帶一提，小李子的全名叫李奧納多·迪卡普里奧，跟李奧納多·達·芬奇同名。
據說，小李子的母親在懷他的時候曾經到義大利觀展，就在一副達·芬奇畫作前停留時，孩子第一次踢了媽媽的肚子，於是就有了「李奧納多」這個名字。
3
當西方畫家到了中國，
事情就變得很有趣了。
既然西方繪畫講究的是「寫實」、中國繪畫講究的是「寫意」；那麼，當西方和中國繪畫產生碰撞，會是什麼樣的結果？
從前，有個外國畫家來給康熙畫像，畫得非常逼真，但康熙看了卻很不高興。
太監悄悄跟畫家說：你看你把皇上的臉畫得好黑！
畫家說：這是根據光線來的，有光的地方就亮一些，沒有光的地方就……
太監趕緊讓他住嘴。
後來，宮廷的畫師就教他：臉上沒光的地方不能塗黑，這樣不吉利；而且印堂要明亮……
於是，那個畫家後來畫畫就是這樣的——
郎世寧《高宗帝後像（乾隆及后妃圖）》，現藏於美國克利夫蘭博物館藏。
據說，乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。隨即將畫密封於盒內，旨諭有誰竊視此畫，必凌遲處死。
郎世寧《乾隆大閱圖》
描繪了乾隆皇帝1739年於京郊南苑舉行閱兵式時的情景，作品反映了乾隆年間的國力昌盛和中西文化的高度融合。該作品共有《幸營》、《列陣》、《閱陣》和《行陣》四卷，第一卷下落不明，第二卷收藏於故宮博物院，第三、四卷由私人收藏。
最後來幾張我最喜歡的山水畫，出自故宮博物院古書畫複製師——王赫。
《藍胖子系列之航時機》
《藍胖子系列之遠古漂流記》
聖鬥士紫龍
蕭何月下追韓信
宇楓薦書
蔣勛《寫給大家的中國美術史》、《寫給大家的西方美術史》。幾年前讀過，很淺顯易懂。中國美術史+西方美術史，搭配閱讀，適合入門。
歪果仁寫的：《圖說中國繪畫史》
也是按照時間順序來寫的，分析角度略有不同。畢竟中國美術和西方美術，是兩個不同的體系，就像中醫和西醫。
《BBC：藝術的力量》
這本就比較進階了，講述了梵高、畢加索以及我提到的倫勃朗等幾位藝術大師的心路歷程。
傅雷《世界美術名作二十講》
集中在文藝復興時期幾位大師的作品上，也是比較進階的書。而且，傅雷的文筆非常好。
蔣勛《美的沉思》
這本就不僅僅停留在繪畫了。
玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……通過對這些藝術作品的賞析，帶你從思維層面提高審美。
再高階一些，就是《美的歷史》+《丑的歷史》，
這兩本造詣要求比較高，我暫時讀不懂……方向不同，目的差不多，都是提高審美。
最後，推薦一本壓軸的書：《美學》。
作者是黑格爾，其他不解釋（我也解釋不了）。
如果歷史老師都這樣講，
么么歷史鐵定年年滿分；
如果美術老師都這樣教，
么么一定早就愛上畫畫。
M
良
品
OR
雞
肋
T
一
城
一
世
界
W
O
蕾
O
T
若
有
所
思
F
鏡
然
S
生
活
調
色
盤
S
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U
E
E
N
說
原創內容，如需轉載，
請聯繫「QUEEN生活家」，感謝配合。
※即將消失的歷史老街，或許你還來得及再去看一眼
※我捐了6塊，買到一幅畢加索
※沒有烤箱也能烘焙蛋糕！凍芝士走起！
※不僅僅只是好看！水晶的開運作用，你知道多少？
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