中式嘻哈的出路：學習借鑒傳統曲藝文化或添亮色

原標題：中式嘻哈的出路

8月11日傍晚，北京朝陽區的一家驢肉火燒店聚集了近百號衣著奇異的嘻哈青年。夜幕下的餐廳，燈光明暗交替，舞台璀璨奪目。一場精彩紛呈的說唱表演，混雜著驢肉火燒的濃郁香氣，閃亮登場。

在幾檔音樂綜藝節目的推波助瀾下，嘻哈文化正成為人們熱議的話題。一間市井小店可以因嘻哈音樂而秒變時尚小型音樂展演空間，正是嘻哈文化迅速滲透中國普通人生活的縮影。

嘻哈文化的演變

嚴格意義上的嘻哈（Hip-hop），是紐約布魯克林區黑人群體的一種亞文化形式，起源於20世紀70年代初。Hip-hop英文直譯「扭動屁股」，這種美國黑人街頭文化從一開始，就被注入了自由豪放的藝術基因。

二戰後期，黑人青少年聚集在貧民區街頭唱歌、跳舞、噴繪地盤象徵符號，逐漸演變成了今天嘻哈文化的三大組成部分：嘻哈音樂、街舞和塗鴉。

而時下國內某檔說唱比賽網路綜藝節目，選手們比拼的說唱（Rap）就是嘻哈音樂的一個分支。在嘻哈文化中，說唱歌手（Rapper）常常扮演街頭舞會主持人（MC）的角色，這個角色外向強勢，常常被旁人解讀成嘻哈音樂的「代言人」。

這也給了現下不少國內觀眾一種錯覺，誤以為說唱就代表了嘻哈文化，說唱歌手即是嘻哈文化的「傳承者」。

大眾對嘻哈文化的審美判斷，仍舊受美國黑幫背景下的青少年文化現象影響。在嘻哈文化發展初期，美國說唱歌手身上常有著抹不去的毒品、搶劫、兇殺等黑幫元素，這導致說唱在相當長一段時間內都徘徊在邊緣地帶。

但這卻沒有阻礙嘻哈文化在過去的三十年間，由大洋彼岸逐漸蔓延到亞洲的日本、韓國，並得到很好的融合發展。

1983年，日本時尚名人、「原宿教主」藤原浩將嘻哈文化帶到日本。上世紀80年代，「痞子」風格的美式嘻哈文化在日本褪去了消極元素，以風靡全亞洲的霹靂舞形式出現。

隨後三十年間，伴隨著韓國音樂製作的工業化進程，逐漸確立了成熟的韓國流行音樂風格（K-pop）。早期以H.O.T為代表，歌曲情緒狂熱，表現了年輕人的叛逆心理；節奏感強烈，適於邊唱邊跳。

如今，歪戴帽、寬鬆褲、金鏈子、紋身和潮鞋等形式化符號，逐漸成為東西方嘻哈文化的標誌。在新時期，大眾審美又對嘻哈文化的藝術態度與藝術內容提出了新的要求。

本土化之道

不可否認，嘻哈文化在中國起步較晚，目前尚停留於追逐和模仿的階段。

從嘻哈文化的發源來看，美國特有的黑幫街頭文化反映的是美國底層人民的疾苦，美式嘻哈音樂中充斥著不滿與憤怒的個人情緒，一方面表達反抗壓迫的激進態度，另一方面也影射了個體對富貴生活的追求與嚮往。

「Hip-hop就是young（年輕）和rich（富有），不管我多大歲數都是這心態，首先是不會順從條框、擁有反抗和叛逆精神，第二就是我必須有錢，哪怕我在貧民窟，我必須賺錢，養活我的家人，rich（富有）起來，讓大家看得起我，這個就是hip-hop的態度。」中國知名說唱團體紅花會成員彈殼如是說。

然而，中式嘻哈從一開始就不具備美國文化背景，其底層「吶喊」更多是形式上的模仿。這就造成了時下嘻哈「玩家」對金錢主題的盲目崇拜與草率的個人定義。

「中國的Rap歌詞有種讓我尷尬的感覺，總好像是為了叛逆而叛逆。」一位知乎網民如此評價。

實際上，中國的「80後」「90後」大多有著相似的童年經歷，他們很難像美國Rapper一樣，在音樂中表達另類的艱苦人生。所以，讓新一代年輕人「做自己」，獨立於父輩們的管教，勇敢地突破規則的束縛，開始被寫入本土嘻哈的「教條」中。

另一方面，在藝術表現形式上，中美嘻哈文化也存在諸多不同。美式嘻哈因為黑人得天獨厚的音樂天賦，巧妙地融合了黑幫語言的靈活性，讓嘻哈音樂在美國流行音樂市場順利轉型成青年勵志類說唱。

而在中國，類似的口頭文學類表現形式，其實古已有之。民間說唱曲藝有傳統相聲，詞曲結合有京韻大鼓、石韻書、馬頭調，形式更口語化的也有數來寶。這些說唱藝術奠定了中國傳統曲藝深厚的群眾基礎，也為嘻哈文化的本土化發展提供了有力的參考。

縱然說唱音樂引進了許多舶來語彙，但諸如Flow（綜合歌手節奏、呼吸、押韻等方面的個人風格）、Swag（歌手的范兒）、Punchline（一首歌打動人的部分）、Cypher（多人輪流說唱的表演形式）等專業用詞，依然很難用確切的規則來嚴格限定其含義。

可是對標中國傳統曲藝中傳承已久的「法則」，嘻哈音樂大有可借鑒發揮之處。嘻哈歌手的快速說唱形式，就類似相聲中的「貫口」，許多說唱歌手與其盲目地練嘴皮子，不如消化貫口「心經」，「慢中藏緊，緊中蘊慢，快而不亂，慢而不斷，出氣平和，吸氣悠然」。

而唱與說的結合，又可參照京韻大鼓的精神，「唱中有說，說中有唱」。京韻大鼓的唱詞基本為七字句和十字句，且多為上下句的反覆，比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然。這與今天的說唱歌曲講究合轍押韻、句式對仗不謀而合。

值得一提的是，美國嘻哈文化和中國民間說唱曲藝，都有對社會現象的評述、批判功能。對傳統曲藝文化的學習借鑒，或許能為中式嘻哈的本土化發展增添一抹亮色。

目前，中國嘻哈音樂市場形成了以地域劃分的說唱版圖，湧現出了一大批帶有地域特色的說唱歌者，如西安的說唱團體紅花會、成都的說唱會館、昆明的獨立說唱歌手司徒駿文、滿舒克，等等。這些形形色色的方言唱將，助推了時下說唱節目的走紅，也推進了國內嘻哈文化生態的構建。

可以更豐富

嘻哈文化所確立的街頭藝術形式包羅萬象，涵蓋了文學、音樂、舞蹈、繪畫這些常見的藝術形式。但時下受到熱捧的嘻哈文化風潮，卻更多集中在了說唱音樂這一「局部地區」。

實際上，傳統嘻哈文化的三大要素——街舞、塗鴉、嘻哈音樂，前兩者各有其社會認可度以及商業化營利手段。

多年來，街舞在國內發展已成規模，也慢慢被大眾所接受。2016年12月11日，由中國舞蹈家協會街舞委員會組織編創的作品《我的街舞》首次在國家大劇院正式亮相，此后街舞舞者也登上國家文藝晚會的舞台，在G20峰會上也首次呈現了街舞表演。街舞在校園的推廣，更成為了青年文化娛樂的新風向。

而街頭塗鴉文化在中國的影響力，亦不可小覷。近十年來，塗鴉藝術走進國內的各大中小城市，並形成了極具地方特色的文化風景線。

北京有著名的「北京之牆」：由近400名志願者參與，在2005年11月以「奧運向我們走來」為主題創作，是目前國內最長的一段塗鴉藝術牆。

在上海，位於南京路步行街的塗鴉牆，是上海市政府慶賀步行街建設5周年之際，舉辦的以「時尚南京路，精彩樂無窮」為主題的街頭塗鴉大賽的產物。

然而，嘻哈音樂多年來始終沒有進入華語流行音樂的主流陣地。一方面要歸因於嘻哈音樂的低從業門檻，不但拉低了國內音樂製作的平均水準，更使受眾基礎因此變得相對薄弱。另一方面，現代唱片行業的持續萎靡，捧火了夜店酒吧的DJ職業，卻沒有帶動數字嘻哈音樂產業的蓬勃。

隨著互聯網直播行業的崛起，一批操持著東北口音的網路主播，開始以MC的身份自居，並用所謂的「喊麥」形式博取了許多人的眼球。一時間，以《一人飲酒醉》為代表的「喊麥作品」闖入了大眾視野。

這種表演形式，其實本質上就是說唱表演。而這也在一定程度上，間接促成了嘻哈音樂在大眾傳媒時代的第一次大範圍推廣。

而時下熱議的嘻哈文化現象，更像是一次藉助了互聯網快速、廣泛傳播特性的「投機行為」，注目此前沒有被商業化運作的文化藍海，將這種文化形式重新包裝，推向市場。

未來，中式嘻哈不能僅僅停留在形式化創作的階段。打通嘻哈文化的細分領域，實現青年文化圈的健康發展，也許才是中式嘻哈的出路。

而街頭滑板、單車作為嘻哈文化的體育延伸，在全民健身的倡議下，也應適時發揮作用。連通嘻哈音樂、街舞、塗鴉文化的藝術共性，定會在青年文化的價值構建上大有可為。

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