追影視劇中出現的書，除了能裝，究竟靠不靠譜？
先讀
看過周星馳的人，誰沒看過《喜劇之王》呢，看過這部電影的人，除了單手叉腰勾下巴的鏡頭、「我養你」的台詞，一定也忘不了《演員自我修養》這本書。
書列006：影視書系列
撰文鎚子（檢書作者）
讀書鏡頭是影視劇傳統，而且影視劇中出現的書，幾乎全是業內響噹噹的好書（雖然這麼說有點絕對）。不說《賽末點》中的《罪與罰》，《飲食男女》中的《白痴》，《情書》中的《追憶似水年華》，《北京遇上西雅圖之不二情書》中的《查令十字街84號》，最常見是「奧特曼打小怪獸」類型的大片中，主人公通常因為一本書、一個故事受到啟發而走向英雄路。
影片《賽末點》中閱讀《罪與罰》的畫面
影視劇上映之後，原著再版或者出版是常規操作，只是現在，更奇怪的現象發生了，除了原著，影視劇畫面中出現或者人物口中談論的書，都有暢銷可能。有趣的是，聲譽世界的名著往往讓人沒什麼興趣，反倒是一些名不見經傳的書引人好奇。所謂名不見經傳，一是指在特定行業（人群）中影響力頗大，但離全民皆知還有距離；二是受眾人群多了，裸泳的人也多。舉個例子吧，即便是已經不能用暢銷形容且出鏡率最高的《聖經》，也還是有很多人沒看過吧。
運用之妙，不只是道具
尹天仇在閱讀斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》
誰沒看過周星馳呢，看過周星馳的人，誰沒看過《喜劇之王》呢，看過這部電影的人，除了單手叉腰勾下巴的鏡頭，「我養你」的台詞，一定也忘不了《演員自我修養》這本書。
《演員自我修養》是表演的經典書目，因其專業性，版本少（2000年後，版本多了起來），因此少有人讀。在電影《喜劇之王》中，與這本書相關的情節都做了戲劇化處理，尹天仇說出斯坦尼斯拉夫斯基這個名字的語氣，利用書中理論教穿學生制服的柳飄飄迎合客人的橋段，都有顯著的喜劇效果，以致於很多人認為這是虛構出來的一本書。加之，周星馳在片中把書的封皮更換掉（查閱了很多版本，此前確實沒有電影中的封面版本），人們就更懷疑此書的真實性。
庄諧是喜劇的兩個基本元素，那全諧怎麼處理？看客當然不關心這些，就註定了喜劇的悲劇色彩。隨著信息的公開化，《演員自我修養》的答案完善了，倒回去再看《喜劇之王》，便多了一份理解。電影中的表演方法（尹天仇演死屍不喊「咔」不起身、柳飄飄用芥末催淚），也確來自《演員自我修養》。生活中的演戲，在今天成了必修課，很多不如意的人和事，都歸結為媽咪的一句金玉良言：「你們最大的問題就是不會演戲」。
所以這本書就不僅僅是為了道具而道具這麼簡單，更成了「梗」的內在原因，人生需要演技，演技真的也不是笑笑而已。內庄外諧，亦莊亦諧，竟然都出自一個簡單的道具，書用到這份上，是真能力。也是近幾年，越來越多的人才看到周電影配樂中的偉大。
我身邊的確有些朋友，拿周星馳沒讀過《演員自我修養》來說事。一個道具而已，大沒有必要。我倒是喜歡周星馳這種不看，就不看，哪怕所有人都記住了這本書、這個鏡頭，也不看的性格。
之前沒有人用電影中的封面，不知是不是怕侵權，近兩年才出了和電影封面一模一樣的版本。至於這種做法是不是一種迎合，記得卡夫卡在《變形記》出版的時候，特意囑咐出版人：「千萬不要將那隻甲蟲畫在封面上。」
卡夫卡《變形記》的德文版封面，還是畫了甲蟲。
何妨將內容作台詞
將書作為單純道具或者是推動情節的工具，都希望它能快速地說明問題，恐怕就是影視劇中多用名著的原因——無須做額外地解讀。
事物稍稍不清，就增加了理解的困難。所以，為了增加理解，適披露書中的內容，感染人更輕易，且這種形式，也不用固定在某一本書上，有書沒書都行，只要這個內容存在就能達到效果。
比較經典的例子是《四個婚禮和一個葬禮》中奧登的《葬禮藍調》，葬禮上，究竟說什麼才能顯示悲痛的內心，有什麼樣的台詞比詩更有力量呢？「他曾經是我的東南西北，我的工作日，我的休息日……我以為愛可以不朽，我錯了。不再需要星星，把每一顆都摘掉，把月亮包起，拆除太陽，傾瀉大海，掃除森林……」它成了電影中最為沉痛的部分，不是一本道具書可以達到的。
奧登的《葬禮藍調》
巧了，孟京輝在《像雞毛一樣飛》中，安排了一場婚禮，幾乎同樣的手法，新郎口中說出的是裴多菲的愛情詩《我願意是樹》。重點是最後的彩蛋，馬雅可夫斯基（另一說是科拉齊尼）的一首詩：「你為什麼叫我詩人，我不是詩人，我不過是個哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼淚……」所升華出的堅定和悲壯，竟成了很多人記住它的一大原因。
所以當祁廳長念出「勝天半子」的時候，其用意也在於此，但它為什麼沒有《四個婚禮和一個葬禮》和《像雞毛一樣飛》中的效果，便是摘錄得太過老實，幾千字的小說略成一百多字，如果不歸納為台詞語言，容易無味，簡單的辦法，就是將原文重點語句集結一下，如果換成「渾沌心中憤憤：這局棋，定要贏！一股熱血沖向腦門，陽剛之氣逼得黑髮霍霍豎起，渾沌走每一步棋，都彷彿在叫喊：『我受夠了！我今天才像一條漢子！渾沌長跪於地，充當一枚黑子，他雙手握拳衝天高舉，喊得山野震蕩，林木悚然——勝天半子！」。
這樣，是不是好一點？
為何純道具書更引關注？
最不值得深究的，就是單純作為道具出現的書，且道具可以替換，用任何一本書都行，甚至把書換做其他東西也行。奇怪的是，越是這種書，越容易引入關注。或者也沒什麼奇怪的，人家的關注點不一樣，憑什麼管啊。
看的影視劇實在不多，為找出這種書補影視劇，無疑是吃飽撐的。圖省事，借和朋友聊天抽取了一些有限的信息，然後通過信息快速索引劇集、快進退，證實了一下，勉強當做案例，對不對的，擔待一些。
案例中最典型的，來自「我是特種兵」系列，同是原著作者的導演處處拿自己的書做道具，到了令人尷尬的地步，好在劇情也尷尬，竟然神奇地產生了「相得益彰」的效果。這才讓我幡然醒悟：不要總覺得別人傻，每個人的智慧各不相同，智慧與智慧之間，並無高下之分。
《春風十里不如你》中，辛夷從相思夢中醒來，下鋪的秋水望著他說：「你有種魔幻的感覺，可以給書做插圖（大意）。」接著出鏡頭特寫，《霍亂時期的愛情》。如果湊巧看過並注意到這個鏡頭的觀眾，肯定有人在鏡頭轉特寫的同時腦海就能閃過馬爾克斯的名字，畢竟這句台詞太突兀了，好端端魔幻個什麼玩意兒？而論魔幻現實主義，誰的名聲大得過馬爾克斯。閃過馬爾克斯的人，腦海一定也閃過《百年孤獨》，道具沒用這本，可能一是查閱過版本，二是不算愛情題材。
《外科風雲》中，庄大夫讀書的鏡頭中有《禪與摩托車維修藝術》《烏克蘭拖拉機簡史》，所以才引得人翻人家的書架。導演聰明，既然沒有推進劇情功能，也別浪費，選一些奇怪名字的好書，至少有讓人關注的可能。圖書業的事實是：這種類型書名的一定不可小覷（大概情況），沒兩把刷子，起這種名字等於找死，不信看看這種名字的書哪本不是大神寫的，《士兵如何修理留聲機》《守門員面對罰點球時的焦慮》……
《禪與摩托車維修藝術》
[美] 羅伯特·M·波西格
重慶出版社 2011年版
太多人確實不怎麼看書了
《歡樂頌》比較特殊，裡面的書多，且多都通過劇集成了暢銷書。非但如此，裡面的衣服、場景地都成了人們談論、效仿、遊覽的熱點。沒人能說得清背後的詭異原因，人們對這種情況有一個稱呼：現象級。
《歡樂頌》劇照
其實我對討論最多的兩本莎士比亞倒沒什麼感覺，安迪的人物塑造，她嘴裡說出什麼台詞都不奇怪，再說情人之間、生意場上都沒有這麼高級，它即便和劇本寫作有矛盾之處，也不是人們所關注的重點。
更讓人關注的點是王小波，曲筱綃如此聰明的人，如果真的在乎趙醫生說的話，合乎邏輯的做法應該是在關雎爾沒有看過王小波的情況下轉問安迪。當然，劇中為了強調曲筱綃和關雎爾共愛一人，取消了這種做法。於是產生了更奇怪的事情，王小波算是文學必讀，進入選讀教材都應該，如果關雎爾對王小波露骨、晦澀的定位確是一種存在現象，反映的就不是單純讀不讀書的問題。
絕對影響暢銷的集中在《空谷幽蘭》和《集體行動的邏輯》，比其他出現的《詩經》《南渡北歸》《回家》《孽緣》和弗洛伊德的書賣得都好（據說）。原因是片中都對這兩本書做了介紹，前者對內容做了解釋，隱士在今天是多麼迎人的問題，表現在每個人用微信搜「隱士」，都能搜出自己關注公眾號的文章。而後者，又做了絕對功利的定位（強大的邏輯，總能牽引安迪）。這倒不是反應了如今人的讀書方向，而是說明太多人確實不怎麼看書了（這兩本書都是其領域內無法繞過的）。
《空谷幽蘭》
[美] 比爾·波特
當代中國出版社 2006年版
另外一個啟示，或許對出版業有幫助，書業的宣傳確實可以改一改了。簡單的例子：即便趙醫生說自己如何喜歡弗洛伊德，人們也不會有購買的慾望，因為其強大，認知也被固化，如果劇中多有兩句定位：「讀完弗洛伊德，每個夢自己都解得特別准。」不暢銷才怪！
（文/鎚子；編輯：鬍子華；原題《沒有電視，你是不是就不讀書了？》；圖片來自網路。）
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