黃山台《了不起的徽匠之漆藝流芳》
漆藝流芳
編導 張艷婷
乾坤萬里眼，時序百年心。漆藝，是生活的傾訴、時間的藝術，它天然地聯繫著過往和當下，默默地打撈起塵埃深處的芬芳。在我國，漆藝已有著7000多年的悠久歷史，「滴漆入土，千年不壞」的優質特性，使得許多漆器珍品，流傳至今仍舊華彩如初，成為當之無愧的「中國記憶」。
早在唐宋時期，徽州漆器就已聞名遐邇，後隨著徽商的發展，迅速傳播到全國各地，影響深遠。
在不久的以前，屯溪黎陽老街上有家「俞連源」漆鋪，可謂是聞名鄉里，客似雲來。
美麗的徽州土地上，卧虎藏龍；平淡的生活里，光彩如初。
菠蘿漆，學名犀皮漆，因形似犀牛腹部饕餮紋而得名，變幻多端，美輪美奐。
作為比四大名硯早一千多年的清玩珍品，漆砂硯，乃一種非石之硯，具有輕便實用、入水不沉、發墨益毫、宿墨不幹等優質特性。
作為徽州漆器髹飾技藝國家級代表性傳承人，甘而可造詣頗高，廣受讚譽，作品入藏北京故宮博物院等國內外重大場館。
不過，無論飛得多高，走得多遠，甘而可都會回到黎陽老街上的宅院里，潛心修身、廝守漆藝。因為他始終記得，在漆器工藝廠的那些日子裡，老漆藝師傅們樸素的教誨。
在過去那個年代，重要的手藝都是秘不外傳的，於是，常會出現斷代失傳的現象。當菠蘿漆又處於失傳的邊緣、鮮有人問津時，甘而可毅然關掉了店鋪、結束了安逸的生活，開始潛心鑽研菠蘿漆的製作工藝。
不過，挖掘犀皮漆的路卻並不好走，少有文獻記載，老輩漆藝師也已辭世，甘而可只能黑夜中踽踽獨行，暗自摸索。
靜謐的展廳里，流光溢彩，渾然天成，靈動的肌理變化、純正的色彩搭配，讓人賞心悅目，讚嘆不已。過去的艱辛已被時光淡忘，反倒平添了些許沉穩和神秘。
在過去的時間裡，曾經的人、物和故事都漸行漸遠，而那些深藏於民間的歷史文化記憶，依然有人深情相待，並綻放出另一種年華。
安居城市的一隅，背對繁華，以夢為馬，做一個普通匠人，修一顆純粹匠心。
或許是深知技藝失傳之惑，甘而可從不遮掩私藏，無論是專家學者，還是學徒後生，他都非常樂意共同探討和留住徽州漆藝之美。
一生痴絕處，無夢到徽州。上有天空藍，下有江水碧，隨手擷一抹天邊的晚霞，就是世間最絢爛的色彩。得天獨厚的自然環境，是徽州人漆藝創作的源泉，髹漆器具也成了他們一貫以來的生活風尚。
如果說漆藝是一種舞蹈，那麼，當大漆的舞台，從器皿走向畫板，漆畫便應運而生。這是生活到藝術的升華，更是傳統技藝煥發的新生風采。
范福安，一個從工藝廠里走出來的漆畫大家。他把中國漆畫和西方油畫相結合，形成一種獨特的藝術語言，打動了無數顆溫潤的心。
漆畫是天然大漆為主，配以金、銀、鉛、錫等礦物質，以及蛋殼、石片等尋常物件，從而形成繽紛的視覺效果和豐富的肌理質感。漆畫的工序非常繁雜，更多的時候，也要像普通工匠一樣，挽起袖口，埋頭苦幹，個中辛苦旁人很難體會。
在范福安看來，大漆是有生命的，於時間中不斷成長、蛻變；也是有感情的，你付出艱辛，它綻放美麗。
雖然為了漆畫創作，范福安常年奔波在外，可徽州的山水風情，都已融入血脈，並幻化成筆下的情思、漆里的風采。
幾十年如一日，范福安不怕吃苦，甘於寂寞，終成一代大家，名冠中西。在中丹建交65周年之際，范福安受邀為丹麥女王——瑪格麗特二世及親王創作的漆畫肖像，讓中華「漆彩」飛揚在了世界舞台。
一方水，一座城；擇一事，終一生。在薪火相傳中，我們的漆藝之花生生不息。這是一場沒有終點的接力。
令人備受鼓舞的是，繼兩百多年前「徽班進京」後，在今年的最美四月天時節，徽州的匠人們也帶著他們的作品，走進了北京故宮，走到了國家中心，驚艷世界，不負時光。
情不知所起，一往而深……漆藝流芳的背後，是誰在負重前行？從「百里千刀一斤漆」到「傲骨蘭心譜漆藝」，最美的漆藝里，封藏著最動人的徽州故事。在時間的無涯里，他們返璞歸真，靜待花開，默默髹飾著徽州的現在、期待著它的未來。
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